Tuve la suerte de conocer al Pocho Lepratti, militante social asesinado por la policía durante las trágicas jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001. El “Angel de la bicicleta”, como le decían en los barrios marginales de Rosario, participaba de la experiencia de los militantes cristianos de la Teología de la Liberación, el Seminario de Formación Teológica, de cuya coordinación nacional formo parte. Hoy, los chicos por los que dio la vida este gran militantes no se dejaron vencer por el dolor de perder a su líder y siguen participando en la CTA y en la Constituyente Social que el año que viene pretende reunir a medio millón de dirigentes sindicales y de organizaciones sociales.

La muerte lo encontró al Pocho, mientras daba de comer a sus chicos en un centro comunitario de Villa Ludueña y la policía entró al barrio con sed de sangre. La canción que le dedicó León Gieco inmortalizó sus últimas palabras: “Bajen las armas, que aquí solo hay pibes comiendo”.

Esto mismo gritaban las madres, niños, adolescentes y educadores populares que estaban realizando un taller artístico en la tarde del pasado 30 de noviembre, cuando la policía ingresó con inusitada violencia, al comedor de la Asociación Civil Los Lapachos Tucumán, en el barrio Juan Pablo I, a buscar a un chico con pedido de captura, que estaba participando de la actividad educativa.

Los testimonios de los dirigentes de las organizaciones sociales hablan de golpes a mujeres, niños y adolescentes, de disparo de armas de fuego, de balas de goma y gases lacrimógenos y un despliegue de 60 efectivos para aprehender a un “menor” desarmado.

Más allá de la responsabilidad del niño en la causa por la que se lo acusa, sin entrar a lo que todos sabemos, sobre las condiciones de alta vulnerabilidad en la que viven, llama la atención la violencia inusitada que desplegó la policía justo dentro de una de las organizaciones que se preocupa por contener a las familias de ese barrio tan olvidado por la mano del Estado y de la sociedad toda.

¿No será que precisamente lo que molesta a la sociedad es que estos chicos y sus familias han encontrado en estas organizaciones -como Los Lapachos Tucumanos, la Asociación Civil Crecer Juntos, del grupo de las Madres Cuidadoras o la Fundación Hombre Nuevo que tengo el orgullo de presidir- el espacio de contención y de fortalecimiento de sus subjetividades, que lo están convirtiendo en sujetos capaces de reclamar y protagonizar un cambio en el destino político de este país?

El hecho de que la policía no tenga la misma urgencia por entrar con toda violencia a la casa de los grandes narcos y de los pequeños dealers que venden porquería a los chicos y chicas de nuestros barrios nos da qué pensar.

La sociedad merecería conocer el accionar de estas organizaciones civiles a favor de cambiar el “destino” de marginalidad de los chicos. Y tampoco nos sorprenden las reacciones, ya que en este país, cada vez que los jóvenes comenzaron a organizarse, la única respuesta que se dio desde el Estado y el poder económico ha sido la represión.

La salida más fácil para nuestras conciencias de clase media es la identificación de la pobreza con la delincuencia y la cómoda exigencia de mano dura.


Ernesto Bruna
Fundación Hombre Nuevo
Referente de Comunicación de la Constituyente Social en Tucumán

El Negro García López: "Sin la guitarra me muero"

Después de 8 años en México, El Negro García López volvió a la Argentina y su regreso fue bienvenido. No sólo editó por Sony Music su tercer disco solista Esta vez invita el Negro (con invitados como Pity de Viejas Locas, Lebón, Willy Quiroga, Juanse), también comenzó su tercer período al lado de Charly García, en The Prostitution la banda que acompaña al bicolor en sus presentaciones en vivo.

Ya van dos años de esta repatriación y se hace hora de despedir el álbum con el que regresó, para pasar a la próxima etapa. Lo hará con un show en el Samsung Studio y antes habló con LaViola.tn.com.ar.

Venís de la seguidilla de los en el Gran Rex ¿Cómo es tocar con Charly en esta etapa de su vida?
Los shows fueron alucinantes. No es la primera vez en el Gran Rex con charly, he hecho varios ciclos de varias funciones y siempre son una mejor que la otra y todas diferentes. El flaco está muy bien y cuando él está bien, todo funciona bien. Es un show muy bien armado. Las muestras están ahí la vista.

¿Cómo fue la repercusión de Esta vez invita el Negro?
Muy buena. Me permitió tocar mucho. Estoy muy contento con la banda y pudimos hacer shows en el interior. La respuesta de la gente es buenísima. Tuve la suerte de grabar con tantos capos y que cada uno se metiera dentro de la canción.

¿Cómo fue tomar la decisión de regresar de México después de ocho años? ¿Qué viste a nivel musical allá?
Y… yo me enamoré de ese país, de esa gente, de esa ciudad tan hermosa para vivir. Pero extrañaba mucho y mi gente está acá. Hay muchos músicos argentinos allá y son muy respetados. A los artistas se los valora mucho allá. Lo que tenemos acá es que somos mucho más rockeros. Ellos tocan muy bien, pero tienen ese toque latino que le saca lo que nosotros sí tenemos con Pappo, con V8.

¿Cómo es un día tuyo cuando no tenés que tocar la guitarra?
Olivdate, la guitarra la llevo a todos lados: si tengo show, si me voy de vacaciones, si me voy dos días a la quinta de un amigo... Una vez me pasó que me fui a París una semana y no llevé la guitarra. Me quería matar. Estaba viviendo en México en ese momento y a penas volví, ese mismo día organicé una zapada en un bar de unos amigos por que me moría. Sin la guitara me muero.

¿Cuál es tu consejo para los jóvenes rockeros que quieren vivir de la música?
Que hagan realmente lo que tengan ganas de hacer. Soy un apasionado, un viejo músico, no me imagino un mundo sin música. Pappo fue padrino de mi banda cuando tenía 13. Imaginate, siempre me dediqué al instrumento. Así que lo mejor que pueden hacer es estudiar, tocar, tocar y nunca dejar de tocar. Yo siempre me mantuve tocando. Y le di todo lo que pude a mis hijos, tocando. Sé que a veces es jodido mantenerse. Pero bueno, es lo que a uno le gusta hacer. Y lo que mejor sabe.

¿Tus hijos se está inclinando inclinan a la música?
El más chiquito es el que más se inclina. Si ponés en YouTube Sebastián García López vas a ver videos de él tocando cuando usaba pañales. El más grande también toca la viola y le gusta.

¿Cómo va a ser el show del Samsung Studio? ¿Algo del próximo disco?
La idea es despedir Esta vez invita el Negro, pero ya estoy preparando el próximo con vistas a grabarlo el año que viene, así que vamos a presentar un par de temas nuevos. La onda es mantenernos en el rock and roll que estamos haciendo.

Fuente: La Viola

Charly García: un final de fiesta

Charly García culminó entre amigos, el jueves, la presentación de la trilogía de conciertos La vanguardia es así — Detrás de las paredes — El ángel vigía , con que el músico festejó su cumpleaños número 60. En su novena noche en el Gran Rex -repleto como en las anteriores-, García no sólo volvió a ratificar el buen momento musical por el que pasan él y su banda, The Prostitution, sino que también aprovechó para invitar al escenario a Juan Alberto Badía y Graciela Borges, quienes pusieron sus voces al servicio de la puesta en escena del show. Tras ser ovacionado por la sala a pleno, luciendo el brazalete de Say No More en su brazo derecho, el locutor no ahorró reverencias hacia García, antes de exclamar: “Charly, te amo. Te amo, Charly.” Enseguida, la ovación fue para “la hija de la lágrima”. La Borges, entonces, recuperó de la memoria el aporte de Charly al cine - Pubis angelical y Un tal Funes , entre otros filmes cuya música llevan su firma-, y cerró: “Es una suerte poder estar al lado de un genio como Charly. Lo queremos y lo cuidamos. Gracias por seguirlo.” Desde la platea, mientras tanto, aplaudían sin parar, entre otros habitantes del mundo del espectáculo Evangelina Salazar, Emanuel Ortega, Juan Cruz Bordeu, Ana Paula Dutil, Lalo Mir, Martín Bossi y, bien al fondo de la sala, un encapuchado Pity Alvarez.

“Por fin tengo un equipo de trabajo como la gente”, se despachó luego García, contento -una constante a lo largo de los nueve recitales- para presentar una vez más a sus músicos y agradecer, lista en mano, a sus colaboradores.

Tras los bises, la noche de Charly continuó, un par de horas más tarde, en el Soul Café, en compañía de su novia Mecha, Juanse, Gonzalo Valenzuela, Erica García y otros exclusivos invitados.

Fuente: clarin

Charly García, Divididos y Vicentico lideraron los premios Gardel

La Cámara Argentina de Productores de Infogramas y Fonogramas dio a conocer a los ganadores de los premios Gardel.
El máximo galardón recayó en Divididos por su disco "Amapola del 66", trío que además se quedó con las categorías Grupo de Rock y Producción del Año.

Los premios que nuevamente no tuvieron ceremonia oficial también galardonaron a Vicentico por Mejor Canción y Mejor Videoclip del Año por "Sólo un momento".

Otros que figuraron en el palmarés fueron Charly García (Mejor Artista de Rock y Mejor Diseño de Portada) y Pedro Aznar (Mejor Ingeniería de Grabación y Artista Canción Testimonial y de Autor).

El listado completo de ganadores:

Artista Femenina Pop: Hilda Lizarazu "Futuro perfecto".
Artista Masculino Pop: Diego Torres "Distinto".
Grupo Pop: Tan Biónica "Obsesionario".
Nuevo Artista Pop: Tan Biónica "Obsesionario".
Artista de Rock: Charly García "Kill Gil".
Grupo de Rock: Divididos "Amapola del 66".
RockPop Alternativo: Dante "Pyramide".
Artista de Rock: Jauría "Jauría".
Música Electrónica: Altocamet "Dulce calor".
Artista Femenina de Folclore: Mariana Baraj "Churita".
Artista Masculino de Folclore: Abel Pintos "Reevolución".
Grupo de Folclore: Dúo Coplanacu "El camino".
Folclore Alternativo: Opus Cuatro "Opus Cuatro Sinfónico".
Nuevo Artista Folclore: Javier Acuña "El pueblo del amor".
Artista Femenina de Tango: Lidia Borda "Manzi, caminos de barro y pampa".
Artista Masculino de Tango: Raúl Garello "Tiempo fuerte".
Orquesta de Tango: Leopoldo Federico y El Arranque "Raras partituras 6".
Orquesta de Tango Alternativo: Cuarteto Cedrón-Godino "Corazón de piel afuera".
Nuevo Artista de Tango: Orquesta Típica el Arrastre "Orquesta típica el Arrastre".
Artista Femenina Tropical y de Cuarteto: Karina "Con la misma moneda".
Artista Masculino Tropical y de Cuarteto: La "Mona" Jiménez "Genial".
Grupo Tropical y de Cuarteto: Los Palmeras "Una nueva vida".
Nuevo Artista Tropical y de Cuarteto: Banda Express "Evolución".
Artista Romántico/ Melódico: Luciano Pereyra "Volverte a ver".
Artista Canción Testimonial y de Autor: Pedro Aznar "A solas con el mundo".
Infantil: Los Musiqueros "Ronda".
Música Clásica: Miguel Angel Estrella "Recital para la memoria: Evocaciones".
Jazz: Javier Malosetti "Ten".
Banda de Sonido de Cine/Televisión: Alejandro Franov "Rompecabezas".
Conceptual: Aymama "Canta María Elena Walsh".
Música Religiosa: Miriam Bloise "Respuesta de amor".
Colección de Catálogo: Mercedes Sosa "Con todos".
Diseño de Portada: Charly García "Kill Gil".
Video Clip: Vicentico "Sólo un momento".
DVD: Luis Salinas "Clásicos de música argentina y algo más".
Ingeniería de Grabación: Pedro Aznar "A solas con el mundo".
Producción del Año: Divididos "Amapola del 66".
Canción del Año: Vicentico "Sólo un momento".
Gardel de Oro: Divididos "Amapola del 66".

Fuente: Cooperativa.cl

Santiago Feliú

Habanero de nacimiento, Santiago Feliú acredita 26 años de visitas y varias largas estancias en Buenos Aires, que a esta altura lo hacen merecedor de la ciudadanía porteña.

"Aquí -escribe por mail desde algún lugar de la ciudad del Platatuve pasión, romances, descubrimientos y otra variedad de buenas locuras. El tango que llevo dentro, lo neuronal, pasional y visceral de mi canción creció entre Buenos Aires y La Habana; el cierto rock de mi canción nació aquí entre amigos entrañables como Fito, León y Baglietto." Y agrega: "De niño me hechizaron El Che y Gardel. Más tarde, Borges, Cortázar, Quino, Les Luthiers y Piazzolla. Luego, Maradona, Charly, Capusotto, el bife de chorizo, el dulce de leche. Es mi karma y siempre quiero volver."

¿Cuáles son los cambios más relevantes que reconocés en vos, a lo largo de estos años? En lo musical, pero también de lo humano.

Más que cambios, he sentido una madurez, tanto artística como política, y tanto en la creación como en el escenario, que se ha ido dando de forma natural. Me he hecho especialista en lo que llamo "canciones de amor desamorado", y luego, aunque menos, hago canción social cuando me toca.

¿Concluyendo tus 40, en qué lugar del mapa musical te ves, en relación con lo nuevo que viene detrás?

Respecto a lo que viene detrás, no he visto nada más nuevo que lo que hicieron los trovadores de los '70 o algunos de mi generación. El arte de hacer lo que llamo canción de arte siempre fue de pocos. Entre muchos que lo intentaron, esos pocos cada vez son menos. Creo que estamos en una etapa de saturación musical. El futuro se ha puesto viejo y el pasado rejuvenece, sencillamente porque lo verdaderamente artístico es atemporal.

Alguna vez, declaraste que sos un "músico auto influenciado" ¿Cuán difícil te resulta, entonces, no repetirte, al componer?

No me resulta difícil. Mi demora entre un disco y otro se debe un poco a eso. Trato de encontrar todo lo que musicalmente pueda resultar nuevo para mi creación. Tratando de ser distinto de mí mismo, sigo siendo más yo. Absorbí influencias musicales de la trova, el rock, el flamenco, la balada, el folk y la música clásica. Estas influencias que filtré me hicieron encontrarme, y ahora realmente siento que me "auto influyo". Pero me gusta sorprenderme, trato de huir de lo que me recuerde a mí.

Por los '80, cantabas "los bueyes con que aramos se deben cambiar".

Y, también: "No me dejo engañar; nuestra cultura se hace menos popular". ¿Sentís que los bueyes fueron cambiados a tiempo? Ahora siento más como decía Silvio: "Arando el porvenir con viejos bueyes". Aquella canción mía intentaba alertar sobre la avalancha de mediocridad y mal gusto que se venía, la misma que creció y que infectó de sobremanera la cultura hispana, incluyendo a Cuba.

Fuente: clarín

George Harrison

Me encantaban las guitarras. Solía estar al final de la clase dibujando guitarras pequeñas, en forma de violonchelo, redondeadas.

George Harold Harrison
25 de febrero de 1943 – 29 de noviembre de 2001

Rick Wakeman en Rosario



Hoy, 29 de Noviembre, a las 21 hs. se presentará en el Teatro El Círculo, de Rosario, RICK WAKEMAN, el tecladista inglés, ex integrante de la legendaria banda de rock sinfónico Yes, para interpretar los temas del álbum que compuso inspirado en la novela de Julio Verne, acompañado por una Orquesta Sinfónica.

Vicentico en el Anfiteatro

Sábado 26 de noviembre, 21.30 hs. Anfiteatro Municipal (Parque Urquiza). Después de agotar entradas en su último show, Vicentico regresa para seguir presentando "Sólo un momento" y cerrar en Rosario el gran año del músico.

Después de agotar entradas en El Círculo, el cantante de Los Fabulosos Cadillacs regresa a Rosario para presentar oficialmente su nuevo disco solista Solo un momento.
El material es el cuarto de su exitosa carrera solista y ya alcanzó el disco de Platino en Argentina,
después de sus exitosos singles "Solo un momento" y "Ya no te quiero", llegó la tan esperada presentación oficial en vivo del artista en la ciudad
Luego de la exitosa gira El Satánico Pop Tour con Los Fabulosos Cadillacs que los llevó a presentarse ante más de 110 mil personas en el Estadio River Plate, realizar más de 50 shows a nivel internacional y recibir múltiples premios y nominaciones, Vicentico vuelve a la carga con un nuevo y esperado proyecto.

Anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780), Charis (Dorrego 818) y en todo el país a través de Ticketek

Manu Chao recordó a las víctimas del diciembre negro de 2001 con un show intenso en Rosario

Incansable, combativo y desbordante de energía, el cantante francés no paró de saltar en un show sin freno anoche en un repleto salón Metropolitano. El músico presentó su gira La Ventura y renovó el vínculo con sus seguidores rosarinos. Además, invitó al escenario a un grupo de chicos de barrio Ludueña, que recordaron a Pocho Lepratti.

Manu Chao pasó por Rosario y dio un show intenso en Metropolitano. El cantante y compositor francés de 50 años no paró de saltar y tocar la guitarra en una apuesta sencilla y profunda que renovó el vínculo con sus seguidores rosarinos.

El ex Mano Negra eligió Rosario para presentar La Ventura, su nueva fórmula en formato cuarteto, que incluye a sus compañeros de Radio Bemba Madjid Fahem "Il Magico" en guitarra, Phillippe Teboul "Garbancito" en batería y Gambeat en bajo. El regreso del músico a la Argentina incluye además actuaciones en el Malvinas Argentinas de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Neuquén.

Desbordante de mucha energía, Manu Chao se apoderó del escenario desde el inicio con "Mister Bobby", "A cosa" y "Bienvenida a Tijana", que desató el primer pogo entre el público quer colmó las instalaciones del amplio salón del Alto Rosario Shopping.

"El viento", "Dia luna, dia pena" y "Por el suelo" fueron los temas que siguieron y encendieron el carnaval entre los espectadores que no paraban de bailar y corear las canciones de siempre y también las nuevas.

Al promediar el show se vivió uno de los momentos cumbres cuando el cantante arremetió con el tema "Vida Tómbola" y el homenaje para Diego Maradona llegó desde todos los rincones: "Si yo fuera Maradona viviría como él, si yo fuera Maradona frente a cualquier portería, si yo fuera Maradona nunca me equivocaría, si yo fuera Maradona perdido en cualquier lugar".

"Que pasó, que pasó", "Rainin", "Mi vida" y "KK5" siguieron al imparable ritmo de Manu Chao que no dejó de moverse y saludar al público gritando una y otra vez el nombre de la ciudad y agradeciendo el cariño que le prodigaban los fans.

Uno de los momentos más emotiovs de la noche fue cuando compartió el escenario con amigos de barrio Ludueña que recordaron a Pocho Lepratti y realizaron un mural pintado con aerosoles en vivo detrás de los músicos. También cuando representantes de comunidades de Jujuy recordaron la lucha que llevan adelante para defender los recursos naturales del país.

La fiesta siguió con "El hoyo", "Iron lion zion", "L hiver est la" y el primer cierre con “Tadibobeira 2”.

Los bises fueron tantos como Manu Chao quiso y fueron muchos lo que puso en evidenciaba el entusiasmo con que el músico encaró su desembarco en Rosario. “Vakaloka”, “Hamburger fields Merry Blues” y “Te espero siempre mi amor” anuciaron el final, tan aguerrido y valiente como lo ha sido toda su carrera.

Con una rremera roja que recordaba las víctimas del 19 y 20 de diciembre de 2001, saludó una y otra vez con sus puños en alto, como un boxeador y recordó su mensaje: “Pase lo que pase, sea lo que sea, próxima estación... ¡esperanza!”.
Fuente: la capital

Catupecu Machu - Las Pelotas

Debido al temporal y el alerta meteorológico vigente para la zona, el recital que se iba a realizar este sábado en el anfiteatro se pasó para este domingo a las 21

El recital de Las Pelotas y Catupecu Machu que se iba a realizar este sábado a la noche en el Anfiteatro se suspendió por el mal tiempo y se postergó para este domingo a las 21.

Los organizadores comunicaron que se tomó la decisión "debido a las lluvias persistentes y el alerta meteorológico vigente para la zona".

La apertura de las puertas del Anfiteatro del parque Urquiza será entonces el domingo a las 19.30. A las 21 está programado el show de Catupecu Machu y a las 22.30 Las Pelotas.

Manu Chao

Martes 15 de noviembre, 21 horas en Metropolitano. El ex Mano Negra viene a la ciudad con "La Ventura", su nuevo proyecto en formato de cuarteto.

La gira argentina del creador de hits como "Clandestino" o "Welcome To Tijuana" comienza el 15 de noviembre en nuestra ciudad, luego prosigue el 17 en Córdoba y al día siguiente hace escala en el Estadio Andes Talleres de Mendoza. Después brindarán un show en Neuquén y finalmente se despedirán con una fecha doble en Buenos Aires, prevista para el 23 y 24 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.


Anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780), Donington (Sarmiento 920। Local 31) y Amadeus (Córdoba 1369. Local 9).

Manu Chao, cuyo nombre real es Jose Manuel Arturo Tomás Chao, nació el 21 de junio de 1961 en París (Francia). En 1987 él y su hermano fundaron Mano Negra, agrupación famosa que estuvo en activo hasta 1994. Posteriormente el músico comenzó una exitosa carrera en solitario que lo llevó a recorrer el mundo y grabar 6 discos hasta la fecha, siendo Baionarena (Doble CD + DVD, editado en 2009) el último material publicado.

Chao es políglota, pero canta principalmente en español, francés e inglés, a menudo cambiando de idioma en la misma canción. Su música tiene muchas influencias: rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino; sus letras tratan sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, llevando a menudo un mensaje de izquierda y libertario.

Silvio Rodríguez


El concierto de Rosario está confirmado y será el día Sábado 12 de Noviembre de 2011 a las 21:30 Hs en el hipódromo Parque Independencia de Rosario.

Ringo Starr en Argentina

El legendario músico llega por primera vez a la Argentina en noviembre con su tour "Peace and Love".

Ringo Starr es uno de los músicos legendarios más brillantes y ha pasado por diferentes actividades durante su carrera, desde cantante, escritor, baterista, músico colaborador hasta actor.

El ex baterista de The Beatles se presentará en nuestro país con la gira número 12 con su actual banda con la que toca desde 1989. Esta agrupación, All Starr Band, está integrada por Wally Palmar y Rick Derringer, en la guitarra; Edgar Winter y Gary Wright, en los teclados; Richard Page en el bajo, y Gregg Bissonette en la batería.

Starr ofrecerá dos recitales en Buenos Aires en los que se verá la inspiración del blues clásico, el soul, el country, el honky-tonk y el rock & roll que caracterizan al artista.

Como es costumbre, se interpretarán canciones que hicieron famoso al Cuarteto de Liverpool, de su carrera como solista y los integrantes de All Starr tocarán éxitos de sus propias carreras individuales.

Ringo Starr se presentaría sólo el lunes 7 de noviembre en el Luna Park pero como los tickets se agotaron rápidamente, se agregó una nueva función para el martes 8 de noviembre.

Cómo suena lo nuevo de León Gieco

Para la numerosa audiencia radial y sus seguidores, León Gieco ofreció con un show acústico en La Mega un adelanto de como serán las canciones de su nuevo disco El desembarco , que saldrá a la venta el próximo martes 1° de noviembre. Transmitido antenoche en directo desde La Trastienda, el show del cantautor se transformó en un muy buen anticipo de uno de sus mejores discos de los últimos años, y que cuenta con invitados como Luis Alberto Spinetta, los integrantes de PorSuiGieco (Charly García, María Rosa Yorio, Nito Mestre, Rubén Porchetto), Oveja Negra, Rubén Rada, Roxana Amed y Gustavo Santaolalla.

El acústico fue para León como un ensayo abierto con su banda local y un testeo en directo de cómo sonarán en el futuro esas doce canciones que grabó en los estudios Ocean Way de Los Angeles (originalmente United Western Recorders, donde grabaron sus discos Frank Sinatra, Beach Boys y The Mamas & The Papas, entre otros) junto a una banda de los sueños compuesta por Jim Keltner (batería), Jimmy Johnson (bajo), Dean Parks y Mark Goldenberg (guitarras).

A punto de cumplir 60 años, León Gieco encuentra en su nueva producción la forma de reinventarse en sus canciones sin eludir la belleza y la tragedia. Acompañado en la composición por su ladero musical Luis Gurevich, el cantautor de Cañada Rosquín vuelve a ser el relator en primera persona de los tiempos frágiles de estos días.

León encuentra argumentos poéticos y estéticos en el eco sonoro de su origen en los inicios del rock nacional haciendo citas explícitas a PorSuiGieco, en su vida en los caminos como un beatnik, en las contemplaciones introspectivas sobre el amor y en las respuestas que están soplando en el viento, que lo definen como un sobreviviente. "Soy como fui siempre, solitario, como las liebres escondiéndose de los perros, que huelen a sangre y muestran sus dientes", canta en "Fachos", uno de los temas que presenta como adelanto.

De las otras canciones nuevas que el santafecino eligió mostrar al público con su banda aparecen temas como "8 de octubre" (compuesta y cantada con Spinetta en homenaje a los estudiantes de la tragedia de Ecos); la canción rutera "Latidos del corazón"; la cruda y rocanrolera "El argentinito" (una suerte de continuadora de "El imbécil"); la contagiosa "Hoy bailaré", y el relato autorreferencial de "Las canciones": "Están las que sin palabras lo dicen todo. Las siempre presentes y las inadvertidas, las que son como armas y están prohibidas", canta con un leve peso de densidad Gieco. Más vulnerable, intimista y poéticamente desnudo se ofrece en la balada "Ella", dedicado a su madre tras su muerte. "Viendo fotos viejas me dio por llorar, fue niña un día y yo no lo sabía, tanto elemento para un solo viaje, un minuto en sus brazos cuánto daría. Ya no lloro, ella es parte del camino..."

En el final regala dos clásicos: "En el país de la libertad" y "La mamá de Jimmy", y quedan fuera del listado piezas de potente belleza que completan su nueva obra: "Las cruces de Belén" (con arreglos de cuerdas de Jacques Morelenbaum), "Bicentenario" (donde reúne simbólicamente a la superbanda PorSuiGieco), "Mi estrella" y "A los mineros de Bolivia" (sobre un texto del Che Guevara).

Pero quizá la canción que mejor sintetiza el espíritu de su nuevo álbum sea "El desembarco", que estrena con público. Montado sobre un riff acústico, in crescendo y épico, está escondido uno de esos grandes himnos a lo Gieco, que lo definen por completo. "Somos los menos, nunca fuimos los primeros, no matamos ni morimos por ganar, más bien estamos vivos por andar, esperando una piel nueva de este sol. No pretendemos ver el cambio, sólo haber dejado algo sobre el camino andado que pasó."

EL ARGENTINO

Fragmento de la nueva letra de León Gieco con música de Luis Gurevich

Ese pequeño argentinito que llevamos / Va colgado como gajo de la mano/Bien peinado con corbata y mocasín/Va gritando sólo para hacerse ver/Saca la lengua mientras vamos caminando/Y se revuelca entre lo que descarté/Se persigna con el agua de cunetas/De la lluvia de ayer

Ese pequeño argentinito que llevamos/ Va colgado como gajo de la mano/Odia a piquetes y a los pobres de la esquina/Guay si la que maneja el auto es una mina/Junta las ramas con espinas de los parques/Y te las clava en la espalda hasta sangrar/Naturalmente es fracasado y te hace ver/Que aún perdiendo es ganador..

FUENTE: lanacion.com

Charly García subió el telón en el Gran Rex

Fue el primero de los 6 exclusivos recitales que se llamó “La Vanguardia es así”.
Charly García dio el primero de sus seis shows en el Gran Rex, con los que celebra su cumpleaños número 60. "La vanguardia es así" fue el nombre de la primera fecha.
El prócer del rock nacional hizo un repaso por su carrera con varias perlas de Seru Girán ("Viernes 3 am", "La grasa de las capitales" "Desarma y Sangra", "Eiti Leida" ) y Sui Generis ("Confesiones de invierno").
El bigote bicolor estaba de buen humor y, entre tema y tema, habló con el público. Primero quiso desmentir una nota publicada en Gente que hablaba de sus nuevos hábitos: "En mi puta vida hice yoga", dijo. También recordó a la guitarrista María Gabriela Epumer antes de "Chipi Chipi", pidió un largo aplaurso para Gustavo Cerati ("Bien fuerte, que lo escuche"), otro para Mercedes Sosa y otro para la Presidenta Cristina Fernández: "La Presi me llamó por teléfono y me tiró buena onda. Es copada", reveló.
Como desde hace varios años, Charly estuvo acompañado por su banda The Prostitution, a la que sumó un conjunto de cuerdas y el bandoneón a cargo de Fernando Samalea. "Me dijeron que con bandoneón y violines no iba andar. En cualquier momento estamos en el Colón", bromeó.
El Teatro estaba repleto y le cantó el "feliz cumpleaños". "Gracias, un año menos", devolvió García con una sonrisa. "Este fue el primer show. Después, si quieren, vienen a los otros y si no quieren, no", dijo cerca del final.
El próximo recital se titula "Detrás de las paredes" y el martes sigue con "El ángel vigía". Las siguientes funciones serán el 4, 8 y 11 de noviembre.
FUENTE: TN

Calle 13

Viernes 28 de octubre, 21 hs. Anfiteatro Municipal (Parque Urquiza). El dúo puertorriqueño de René Pérez "Residente" y Eduardo Cabra "Visitante" presenta las canciones de su último material discográfico, "Entren los que quieran".
Calle 13 vuelve a Rosario por tercera vez. El dúo puertorriqueño conformado René Pérez "Residente" y Eduardo Cabra "Visitante" presentará las canciones de su último material discográfico, Entren los que quieran, el próximo viernes 28 de octubre en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito. Anticipadas en venta en Music Shop (Sarmiento 780).

El exitoso grupo promete encender Rosario eligió a la ciudad para dar inicio la segunda parte de su gira. El tour abarcará gran parte de América latina, como Colombia, Chile, la Argentina, Uruguay y Venezuela.

Entren los que quieran fue galardonado como el mejor LP latino en la última entrega de los premios Grammy e incluye hits de fuerte contenido social y letras ácidas como "Calma Pueblo", "Vamo' a portarnos mal", "Baile de los pobres" y "Muerte en Hawai".

El grupo boricua es uno de los referentes musicales latinoamericanos. Durante su trayectoria han cosechado 10 premios Grammy Latinos, dos Grammy y dos galardones de la revista Billboard.

Eterna Inocencia

Sábado 22 de octubre, 19 hs। puntual (Show Matinee). Pugliese (Corrientes 1530). Rosario recibe a uno de los pilares del HC-Punk nacional, Eterna Inocencia, en el marco de su gira federal, presentando su disco en vivo y doble “31-10-2009". Bandas Invitadas: Benny Barcelona, Allweeds y Malones.


Anticipadas con descuento en venta en Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y RosarioRock.com (Santa Fe 1410, Piso 9, Of. 61).

Almafuerte

Sábado 29 de octubre, 22 hs. Willie Dixon (Suipacha y Güemes). Último show del año. Almafuerte regresa a Rosario para realizar un imperdible repaso por lo más grande del metal argentino. Banda invitada: Buena Yunta.
El grupo liderado por Ricardo Iorio tiene pautadas una serie de presentaciones a lo largo del país por estos días. El 8 de octubre estará en Bahía Blanca, al día siguiente lo hará en Tandil; luego tocará en Bariloche el día 14 para posteriormente hacerlo en Cipoletti el 15 y finalmente desembarcar en nuestra ciudad el sábado 29 junto a Buena Yunta.

“El grupo es uno de los más convocantes que tiene la escena nacional y es un pilar dentro del género. Con más de 10 años de carrera, con la historia que Iorio carga sobre sus hombros (V8, Hermetica) y con un guitarrista de excelente nivel, Almafuerte es una de esas grandes bandas del rock nacional que tiene todo los requisitos para ser considerada entre las históricas de la escena. (…)Con mucha distención y buena música de la mano de Iorio, el “Tano” Marciello, Beto Ceriotti y Bin Valencia, Almafuerte sonó con energía y talento; un show prolijo y duro a puro rock pesado nacional. ” (Rosariorock.com)

Anticipadas limitadas en venta en Music Shop (Sarmiento 780) y Arte Etermo Tattoo (Sarmiento 1515).
Fuente: rosariorock.com/

Joan Manuel Serrat tocó en Lomas de Zamora


Fue en el marco de los festejos por el 150º aniversario de la ciudad, en el estadio del Club Banfield; un recital inolvidable de más de dos horas.

En el marco del festejo por los 150 años de la fundación de la ciudad de Lomas de Zamora, en las afueras al sur de Buenos Aires, se iniciaron una serie de espectáculos, que en su momento tuvieron a Joaquín Sabina, como figura central, y a diversos artistas nacionales de primera línea, y esta noche, 15 de octubre, precisamente llegó el turno de un recital exclusivo del querido cantautor catalán Joan Manuel Serrat.

El evento se dio lugar en el Estadio Florencio Sola, del Club Atlético Banfield, que se vio colmado en su capacidad para 32.000 espectadores.

Luego de una breve pero emotiva entrada por parte del Intendente Martín Insaurralde – para la ciudad resulta toda una novedad ser anfitriona de un espectáculo de tamaña jerarquía – comenzó el recital, que se extendería por más de dos horas largas, a través del gran repertorio de grandes clásicos y no tan clásicos de este genial artista que es Joan Manuel Serrat.


Suite101: Joan Manuel Serrat

Divididos


Viernes 21 de octubre, 21:30 hs.Anfiteatro Municipal (Parque Urquiza). Por segunda vez en el año, la aplanadora del rock vuelve a Rosario para seguir presentando su último disco "Amapola del 66" y un recorrido por toda su discografía.

Divididos llegará una vez más a Rosario para presentar Amapola del 66, su nuevo material discográfico y repasar todos sus éxitos.

El último disco de la banda Amapola del ´66 fue grabado completamente en su sala de ensayo e incluye 13 canciones de entera inmensidad a modo de preguntas a esta época. Este disco inaugura el sello propio de la banda llamado “La Calandria” y junto a “300 discos” fue editado a principios de marzo.

Amapola del ´66 es acompañado por un DVD que además del reportaje realizado por Alfredo Rosso, registra y comparte el proceso de creación de esta obra artesanal.

Anticipadas en Music Shop (Sarmiento 780) y en todo el país a través de Ticketek.

Deep Purple en Rosario 2011

Falta sólo una semana para la presentación de la banda británica de heavy metal en la que presentará su último disco "Rapture of the deep".

Deep Purple es una banda de hard rock formada en Hertford, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque durante su carrera también incorporó elementos del pop y del rock progresivo. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Precios de las entradas para Deep Purple en Rosario 2011:

VIP: $350 + $35 *

GENERAL: $200 + $20

(*) Sector Vip: El sector vip, dispuesto frente al escenario, tendrá una entrada independiente del sector general donde los fans del grupo disfrutarán de un encuentro diferente. En dicho sector se podrá acceder a barras de tragos y degustaciones de productos de reconocidas marcas. El objetivo, es acompañar la previa del legendario grupo de rock inglés.

Entradas a la venta a través de Via Ticket.

La cita para ver a Deep Purple es el próximo 14 de Octubre en el Salón Metropolitano.

Como banda invitada estará Vudú.
Rosario, Argentina, 14 de junio de 1928–La Higuera, Bolivia, 9 de octubre de 1967

Rolling Stone 163

En la edición de octubre, Bob Dylan y sus 70 mejores canciones. Para celebrar los 70 años del artista de rock vivo más importante de los Estados Unidos, un selecto grupo de expertos en la obra del autor de "Like a Rolling Stone" confeccionó una lista con sus 70 mejores canciones. El crítico Jon Pareles explica dónde reside la grandeza de Dylan. "Canciones como «Highway 61» y «Ain't Talkin'» demandaron su propio adjetivo: «dylanescas»", sostiene. Además, escriben Bono, Mick Jagger, Keith Richards y Chris Martin...

Waters en River: la ingeniería detrás de la gira mundial de The Wall con la que el ex Pink Floyd llenará ocho veces el Monumental en marzo; un informe sobre Beady Eye en Bs. As. Los 20 años de Nevermind: Krist Novoselic y Butch Vig recuerdan la grabación del disco con el que Nirvana definió el sonido de los 90.

En Asuntos Internos, Amado Boudou: el elegido. En plena crisis global, la idea de reestatizar los fondos jubilatorios le valió la confianza de los Kirchner. Cómo un disc jockey de Sobremonte y cuadro técnico liberal creció hasta ser la cara mediática del Gobierno y el próximo vicepresidente de la Argentina.

Además, las secciones de siempre: una edición especial En Caliente con 10 artistas para ver, dede el rocksteady de Yataians hasta la nostalgia grunge de Santa Rita y otras ocho bandas indispensables para esta temporada. En Críticas, Catupecu Machu: con nueva formación, el grupo de Fer Ruiz Díaz presenta El mezcal y la cobra. Y el soundtrack de Pearl Jam: Twenty, Sponsors, red Hot Chili Peppers, Les Mentettes, Joss Stone, Acorazado Potemkin y más.

FUENTE: REVISTA Rolling Stone

Jorge Drexler en Rosario

El cantautor uruguayo vuelve a Rosario con un show imperdible en el que interpretará lo mejor de su carrera musical.

Jorge Drexler se encuentra de gira y en medio de la misma llegará a la ciudad con su último material "Amar la trama" y los clásicos "Me haces bien", "Todo se transforma", "Soledad", "12 segundos de oscuridad" y "Quién quiera que seas", entre otros.

El cantante desde 2005, cuando recibió un Oscar por la canción "Al otro lado del río", de la película "Diarios de motocicleta", ha adquirido una gran notoriedad la cual se plasma en las boleterías donde las entradas se agotan ni bien se anuncia un show suyo.

Recientemente, Drexler fue nominado en los Latin Grammy con "Que el soneto nos tome por sorpresa" a mejor canción del año. Este reconocimiento llega mientras se encuentra con la gira de "Andar la trama" que lo lleva a diferentes partes de América.

La próxima presentación será la de Rosario el martes 4 de octubre en el Auditorio Fundación Astengo y los últimos programados en el continente serán el 6, 7 Y 8 de octubre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el 10 de octubre en Montevideo, el 12 de octubre en el Teatro Caupolican de Santiago de Chile y el 14 de octubre en el Parque de la Exposición, Lima.

Pepsi Music 2011

Las Pelotas, Bersuit y los uruguayos de El Cuarteto de Nos encabezaron la primera fecha del festival celebrado en GEBA.
Con el recuerdo bien fresco de Alejandro Sokol y Tavo Kupinski flotando en el ambiente. Así se desarrolló el contundente y a la vez emotivo show de Las Pelotas, la banda encargada de ponerle el broche final a la primera fecha del Pepsi Music en su edición 2011.
“Pasajeros”, “Personalmente”, “Esperando el milagro”, “Bombachitas rosas” y un clásico como “Capitán América” fueron los instantes más sólidos de una presentación en la que Germán Daffunchio y compañía realizaron un interesante repaso por gran parte de su discografía.
La “frutilla del postre” se hizo presente de la mano de “Shine” y el obligado tributo a Sumo y Luca Prodan que constituye “El ojo blindado” en una versión demoledora.
Antes, todo había sido de La Bersuit, que transita esta nueva etapa sin el Pelado Cordera pero con numerosos invitados en escena. Lejos de sorpresas, el combo se despachó con una batería de hits, entre ellos “La argentinidad al palo”, “El tiempo no para”, “Espíritu de esta selva”, “El estallido”, “Yo tomo”, “La bolsa” y “Señor Cobranza”.
Desde Uruguay, El Cuarteto de Nos aportó su cuota de rock, pop, hip hop y desenfado, demostrando que cada día son más queridos desde este lado del Río de la Plata.
Otros de los grupos que desfilaron por GEBA fueron Estelares, La Franela, Zumbadores, Bulldog, Riddim, Javier Calamaro, La Zurda, Gabriel Carámbula, La Bonetto, Océano Pacífico, Brava Brava, Rufianes y Juan y los que Rien.

Fuente: 10musica.com

Lenny Kravitz cantará en Argentina en octubre

Después de dos increíbles noches con total soldout en boca juniors en el 2005, Lenny Kravitz vuelve a la Argentina el 2 de octubre al Estadio GEBA presentando “Bblack and White America”.

Sin lugar a dudas este será un viaje muy emocionante, especialmente para todos sus fans argentinos que han esperado pacientemente su regreso. en esta oportunidad vamos a tener la posibilidad de ver un espectacular show con muchas sorpresas en el que lenny recorrerá sus más grandes éxitos. “are you gonna go my way” “american woman” “where are we runnin’?” “dig in”, “can’t get you off my mind”, “mr. cab driver”, “fly away”, “if i could fall in love” entre un repertorio sin fin.

Considerado uno de los músicos de rock más importante de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clases en una carrera musical de 20 años en la que se pueden ver sus influencias de los años 60 y 70: soul, rock y funk. Ha ganado 4 premios grammy y ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo. Black and white america, el nuevo material de estudio de lenny luego de 3 años, es una colección de canciones de rock y funk, con la clásica marca de los riffs de lenny, con sus características melodías e himnos que han sido su marca registrada a lo largo de más de 20 años de carrera.

Lenny Kravitz en GEBA

El recital de Lenny Kravitz en Argentina será el día Domingo 2 de Octubre a las 21:00 Hs en el Estadio GEBA ubicado en Av. Dorrego 3600.

Fuente: musik.com.ar/

Tanguito

Tanguito se volvió una figura de popularidad masiva 21 años después de su muerte, acontecida en el otoño de 1972. Pero lo que llegó de su historia y su leyenda, gracias al film Tango Feroz, megaéxito en la Argentina y en varios países hispanoparlantes en 1993, fueron apenas retazos de su vida agitada, turbulenta, algunas veces hermosa pero también triste y terriblemente dramática.

La vida del verdadero Tanguito, la del negrito José Alberto Iglesias de Caseros, no fue nada fácil. Y de ese duro paso de apenas 26 años y unos meses por Buenos Aires, quedó el mito que sobrevivió al paso del tiempo. Pero por qué se instaló tan firmemente su figura en el inconsciente colectivo de una ciudad, mucho antes de que Marcelo Piñeyro reparara en su figura, es un misterio que seguramente nunca se podrá develar. Lo que sí puede hacerse, en todo caso, es una recorrida por su vida para hacer un intento de desentrañar qué misterios se conjugaron para crear una leyenda como pocas otras tiene el rock argentino.

En esta instancia aparecen datos por lo menos llamativos. Por ejemplo, que los hechos más trascendentes de su vida artística, que fueron finalmente los que lo hicieron perdurar, acontecieron en un lapso de menos de un año y medio. De diciembre de 1966 a abril de 1968 soplaron vientos a favor para su figura de morocho suburbial: en ese tiempo participó de un espectáculo en cierta forma antológico junto a varios de sus amigos músicos de La Cueva, compuso "La Balsa" con Litto Nebbia, vio cómo ese tema fue grabado y poco después se convirtió en un éxito de proporciones, ganó un buen dinero como autor, tuvo un papel protagónico en la irrupción en la ciudad de los hippies, actuó en la televisión, y consiguió grabar como solista y con producción por única vez en su vida. Todo, en sólo 15 meses. Entonces está claro que la gran incógnita de esta historia es cómo quedó tanto de tan poco.

Todo el día me pregunto

José Alberto Iglesias nació el 16 de setiembre de 1945 en San Martín, hijo de José Iglesias, vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y Santos Lugares, y Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tuvo una sola hermana, Carmen, cinco años menor que él.

Octava fecha para ROGER WATERS

El exbajista de Pink Floyd, Roger Waters, sigue provocando sorpresas y confirmó una nueva fecha para sus shows en Buenos Aires, Argentina, para el 18 de marzo del año entrante.
Esta nueva función se agrega a las del 7, 9, 10, 12, 14, 15 y 17 de marzo. El genio creador de Pink Floyd llegará al país para presentar su obra conceptual "The Wall".


Te amo, te odio, dame más

Hace tres décadas se editaba uno de los discos claves del rock argentino. Acá una pequeña historia sobre ese material, sobre la chica del relato y la frustrada reunión de los Beatles criollos en Mendoza.
Un día como hoy pero de hace exactamente 30 años atrás, Serú Girán –Los Beatles argentinos- subían al escenario montado en el célebre estadio de Obras Sanitarias para mostrar su, por entonces, nuevo disco: Peperina, uno de los trabajos más importantes de la banda y que marcó la adolescencia de muchos de nosotros.

En los primeros días de ese mes de setiembre, el material aparecía en toda la Argentina. Era un disco distinto a los anteriores del grupo ya que al estar en el máximo de su esplendor, Serú debía mostrarse y demostrar porqué ocupaba ese lugar. Y apostaron a impecables composiciones, como “Llorando en el espejo”, el impresionante blues “Esperando nacer”, la hollywoodense “Cinema verité”, “Salir de la melancolía”, la bellísima “En la vereda del sol”, la crítica a José Martíez de Hoz (por entonces ministro de Economía de la Nación), con “José Mercado” y la que le dio el nombre al disco: Peperina.
Además de contar con una impecable grabación, el disco es muy recordado por su tapa: una niña sentada frente a un plato de guiso, mirándonos directo a los ojos. Fuerte, directa, sencilla, casi como adelantando lo que uno podía encontrar en las once composiciones que habían en ese vinilo.

Desde luego que los mendocinos tuvimos la enorme oportunidad de ver en vivo a Serú presentando este cisco y fue en dos recordadas funciones en el desaparecido cine teatro Lavalle (donde hoy está el Teatro y el cine Universidad) y por cuyos balcones se asomó García para hacer una furiosa versión de "El fantasma de Canterville"...

Pero otra de las razones por las que este disco ataca directamente a nuestro corazón es por la historia que relata la canción que le da el título al mismo. Trata acerca de una señorita que era corresponsal en Córdoba de la revista Expreso Imaginario. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación como “bochornosa”. Obviamente, pese a sus agresivas críticas, los estadios se llenaban.

En un reportaje del Expreso Imaginario realizado por Pipo Lernoud y Raúl B. Ichi titulado “Desmenuzamos a Seru Girán”, Charly García ya despotricaba contra Patricia Perea, quien después obtendrá del bicolor un apelativo imborrable: Peperina. “Para mí es alguien que no entiende nada de nada –decía García– y sin embargo manda una carta al Expreso y se la publican. No sé; yo creo que ustedes no piensan que Seru Girán es un desastre, que tocamos mal y engañamos a la gente. Eso es mentira, más allá de las cuestiones éticas, filosóficas o lo que le quieras meter (...) Me parece que hay tocos contra nosotros. (...) Tocamos en Córdoba y la gente se volvió loca. Después salen con que somos una porquería… yo ya no entiendo nada”.

Y para todos aquellos que nunca conocimos la vida de “Peperina”, haciendo click acá vas a podés descubrir un reciente encuentro con jóvenes cordobeses. Desde luego, esta “Peperina” dista millones de años luz con aquella que personificó Andrea del Boca en la película que uso el nombre de la canción, que fue dirigida por Raúl de la Torre, donde cambia la historia por la de una chica desesperada por acudir a los conciertos de regreso de la banda, allá en el 92.
Serú Girán tiene un sello imborrable en la música popular argentina, En el 2006 murió Oscar Moro y con él se fueron todas las ilusiones de un nuevo regreso del grupo.

Pero, pocos saben que hubo un momento en el que el hecho casi se hizo realidad y eso iba a suceder nada menos que en Mendoza. Fue el 30 de diciembre de 2005, cuando David Lebón y Oscar Moro se presentaron en el recordado Cacano Bar, en un show inolvidable. Lo cierto es que esa noche los Fab Four argentos iban a coincidir nuevamente sobre las tablas. Todo estaba arreglado, consentido. La frustración se dio cuando Pedro Aznar no se encontró nunca con Charly en Aeroparque y decidió no viajar a Mendoza, por más que el genio había dado su conformidad. “Me quedé dormido” dijo Charly muchos meses después sobre ese día y la frustrada reunión.

El 30 de abril del año pasado, David Lebón y Pedro Aznar fueron invitados en el último de la serie de recitales que Charly García dio en el Luna Park. Tocaron “Seminare”. La reunión fue realmente sorpresiva y con una carga emotiva muy grande. García al final del tema también pidió un aplauso en honor a Oscar Moro. Y las puertas quedaron abiertas.

Hubo reuniones, ensayos, estaba el hijo de Moro en la batería, y comenzaron con el repaso de los éxitos.

Es más hubo un mánager que empezó a manejar la posibilidad concreta del regreso con una gira.

Pero en uno de los ensayos, Charly dejó claro algo: “No estoy en condiciones de darle lo mejor de mi a un grupo tan bueno como Serú Girán”. Y cada uno siguió por su lado.

Tal vez, algún día se de. O no.

Mientras tanto, tenemos bellezas como “Peperina” para disfrutar por el resto de nuestros días.

Fuente: MDZol

John Scofield Quartet en Rosario

JOHN SCOFIELD, uno de los grandes guitarristas del mundo y uno de los principales innovadores del jazz contemporáneo, se presentará el viernes 9 de Setiembre, a las 22 hs., en el Teatro El Círculo, de Rosario.

Un héroe de su instrumento y maestro de la improvisación, ha abarcado a lo largo de las últimas cuatro décadas de su celebrada carrera un amplio espectro de estilos musicales con una infrecuente autoridad. En este concierto se presentará junto al gran Bill Stewart en batería, y a dos jóvenes músicos destacados de la nueva escena newyorquina, el bajista Ben Street y el pianista Michael Eckroth.



El Chango Farías Gómez consideraba que en la música "siempre hay una ideología"
y llamaba a "derribar las barreras que se quieren levantar entre folcloristas, tangueros y rockeros para colonizarnos"

Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez.
Santiago del Estero, 1937-Buenos Aires, 24 de agosto de 2011


Charly en Arequipa


Charly García retornó a Arequipa, pero esta vez en una nueva etapa de su vida, para ofrecer un concierto en el Jardín de la Cerveza, frente a 15 mil personas. A diferencia de la primera visita, lucía más tranquilo, pero igual que antes produjo la felicidad plena en sus seguidores.
Al verlo en el aeropuerto y luego en el concierto, los fanáticos recordaron – algunos añoraron- el concierto que ofreció por los años 80, donde lucía una figura delgada. El Coliseo de Arequipa cobijó al ídolo del rock argentino.

Lo recordaron los que radican en la ciudad, y otros enterados de la noticia de su llegada comentaron por Internet. Todos, desde sus ubicaciones, recibieron a Charly García.

El cantante que cumplirá este año 60 años de edad, estuvo en la Ciudad Blanca, subido de peso resultado de una etapa peculiar de su vida, luego de un proceso de rehabilitación del consumo de droga.

Más de 20 canciones fueron parte del repertorio ofrecido, en un escenario adecuado a las exigencias del artista, con su inseparable piano y acompañado de destacados músicos como Fernando Samalea, y Fabián Quintiero.
Según indicaron los promotores del evento de ayer, la llegada de Charly a Arequipa estuvo planificada para la segunda fecha del Jardín de la Cerveza, pero del 2010.

Fuente: El Pueblo

El rock durante la dictadura

Aquel día negro de 1976 quedaría en la historia de nuestro país. La Junta Militar tomaba el control de todo y se comprometía a hacer "la reorganización nacional" al margen de la Constitución.

Tomaron el control de todo: decidían qué se podía leer, decir, hacer y qué música teníamos que escuchar. Se confeccionaron listas con las canciones que no podían ser pasadas por las radios. Muchos artistas fueron prohibidos y tuvieron que dejar el país. La lucha emprendida por el Proceso para disciplinar a los jóvenes sería lenta y estaría marcada por las razzias. Esta forma de persecución estaba a cargo de las fuerzas de seguridad.

El periodista Sergio Pujol, autor del libro Rock y Dictadura, fue testigo de esos años duros y recopiló la historia en la palabra de los protagonistas. Lo entrevistamos en www.tn.com.ar para que los jóvenes que hoy escuchan a estos artistas puedan entender el contexto de sus canciones.

"En la música en general, la dictadura estableció un vinculo de tensión y hostigamiento. Sobre algunos géneros más que con otros. Tuvo una relación cordial con el tango o con algunas figuras representativas del género y violenta con el folclore, especialmente con el llamado del nuevo cancionero como César Isella o Mercedes Sosa. Había una línea de compromiso político y muchos representantes se fueron del país".

En cambio, la relación fue distinta con el rock. Ser rockero era sinónimo de subversivo. Esto quedó registrado en el discurso que brindó el almirante Emilio Massera el 25 de noviembre en la facultad de Ciencias Sociales de la Universidad del Salvador.

"El estremecimiento de la fe terrorista, derivación previsible de una escalada sensorial de nítido itinerario (...) continúa con el amor promiscuo, se prolonga en las drogas alucinógenas y en la ruptura de los últimos lazos con la realidad objetiva, común y desemboca al fin en la muerte, la ajena o en la propia, poco importa ya que la destrucción estará justificada por la redención social", sostenía Massera frente a los alumnos.

Pujol recordó estas palabras del almirante "ese famoso discurso es tenebroso, estaba colgado en la redacción de la revista Expreso Imaginario (revista de rock que nació en 1976) porque ahí hay una idea de persecución que va más allá del militante político. Por el sólo hecho de ser joven es objeto de sospecha y debe ser vigilado. El rock argentino de los ´70 y principios de los ´80 no era masivo, era un género seguido por la clase media y no ocupaba los titulares en los diarios y no había suplementos o recitales auspiciados por marcas de cervezas o celulares. No era marginal porque había revistas o discos, pero era un público minoritario".

Muchos músicos se tuvieron que ir: León Gieco o los integrantes del grupo Aquelarre (foto). Estados Unidos, México y Europa fueron algunos de los lugares donde los artistas comenzaron una nueva vida.

"León Gieco me contó que viviendo en el exterior, tomaron conciencia de lo que pasaba en la Argentina gracias a la información que manejaban los organismos de derechos humanos, principalmente en Europa. Los que volvieron, la mayoría de ellos antes del 83, lo hicieron con los temores que se habían ido y con una idea más firme de los que sucedía", completa Sergio Pujol.

El poder de prohibir

La Junta Militar armó una lista con las canciones que no se podían emitir en los medios de comunicación. Estas "listas negras" llegaron a las radios. Charly García optó por el sentido más poético y así logró la difusión de sus canciones.

Sobre el tema, Sergio Pujol agrega que "las letras de las canciones apelaban a las alegorías o metáfora y no al mensaje directo. Charly fue un gran crítico de costumbres, tuvo la valentía y la agudeza para traducir en sus canciones ese clima de la época de asfíxia. Uno escucha la letra de "Viernes 3 am" y experimenta una sensación de ahogo, lo mismo pasa con "Alicia en el país" y en otras canciones".

En esa época (1976-1983) los recitales de rock aparecen como un refugio, un lugar donde los jóvenes se juntaban en medio de tanto silencio, para oir música.

Como dice Luis Alberto Spinetta en la canción "Cantata de puentes amarillos": "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor. ¡mañana es mejor!".


"La Máquina de Hacer Pájaros"


1 - Bubulina
2 - Cómo mata el viento norte
3 - Boletos, pases y abonos
4 - No puedo verme más
5 - Rock and roll
6 - Por probar el vino y el agua salada
7 - Ah, te vi entre las luces


Otros discos de entonces:

Alas: "Alas"
Alma y Vida: "Alma y Vida, vol 5"
Crucis: "Crucis"
Defilpo, Mirtha: "Canciones para perdedores"
El Reloj: "El Reloj, vol 2"
Espíritu: "Libre y natural"
Gieco León: "Fantasma de Canterville"
Haerle Rodlfo: "Situaciones"
Invisible: "El jardín de los presentes"
Malón: "Rebelión"
Melimelum: "Melimelum"
MIA: "Transparencias"
Nebbia, Litto: "Bazar de los milagros"
Opa: "Goldenwings"
Pappo´s Blues: "Pappo Blues, vol 6"
Pastoral: "Humanos"
Polifemo: "Polifemo"
Porchetto, Raúl: "Porchetto"
Porsuigieco: "Porsuigieco"
Rodolfo Mederos y Generación Cero: "Fuera de broma"
Suárez, Chany: "En caso de vida"
Trío Lluvia: "Trío lluvia, vol 2"
Vox Dei: "Ciegos de siglos"

http://charlygarcia.blogspot.com/
Fuente: TN