Tuve la suerte de conocer al Pocho Lepratti, militante social asesinado por la policía durante las trágicas jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001. El “Angel de la bicicleta”, como le decían en los barrios marginales de Rosario, participaba de la experiencia de los militantes cristianos de la Teología de la Liberación, el Seminario de Formación Teológica, de cuya coordinación nacional formo parte. Hoy, los chicos por los que dio la vida este gran militantes no se dejaron vencer por el dolor de perder a su líder y siguen participando en la CTA y en la Constituyente Social que el año que viene pretende reunir a medio millón de dirigentes sindicales y de organizaciones sociales.

La muerte lo encontró al Pocho, mientras daba de comer a sus chicos en un centro comunitario de Villa Ludueña y la policía entró al barrio con sed de sangre. La canción que le dedicó León Gieco inmortalizó sus últimas palabras: “Bajen las armas, que aquí solo hay pibes comiendo”.

Esto mismo gritaban las madres, niños, adolescentes y educadores populares que estaban realizando un taller artístico en la tarde del pasado 30 de noviembre, cuando la policía ingresó con inusitada violencia, al comedor de la Asociación Civil Los Lapachos Tucumán, en el barrio Juan Pablo I, a buscar a un chico con pedido de captura, que estaba participando de la actividad educativa.

Los testimonios de los dirigentes de las organizaciones sociales hablan de golpes a mujeres, niños y adolescentes, de disparo de armas de fuego, de balas de goma y gases lacrimógenos y un despliegue de 60 efectivos para aprehender a un “menor” desarmado.

Más allá de la responsabilidad del niño en la causa por la que se lo acusa, sin entrar a lo que todos sabemos, sobre las condiciones de alta vulnerabilidad en la que viven, llama la atención la violencia inusitada que desplegó la policía justo dentro de una de las organizaciones que se preocupa por contener a las familias de ese barrio tan olvidado por la mano del Estado y de la sociedad toda.

¿No será que precisamente lo que molesta a la sociedad es que estos chicos y sus familias han encontrado en estas organizaciones -como Los Lapachos Tucumanos, la Asociación Civil Crecer Juntos, del grupo de las Madres Cuidadoras o la Fundación Hombre Nuevo que tengo el orgullo de presidir- el espacio de contención y de fortalecimiento de sus subjetividades, que lo están convirtiendo en sujetos capaces de reclamar y protagonizar un cambio en el destino político de este país?

El hecho de que la policía no tenga la misma urgencia por entrar con toda violencia a la casa de los grandes narcos y de los pequeños dealers que venden porquería a los chicos y chicas de nuestros barrios nos da qué pensar.

La sociedad merecería conocer el accionar de estas organizaciones civiles a favor de cambiar el “destino” de marginalidad de los chicos. Y tampoco nos sorprenden las reacciones, ya que en este país, cada vez que los jóvenes comenzaron a organizarse, la única respuesta que se dio desde el Estado y el poder económico ha sido la represión.

La salida más fácil para nuestras conciencias de clase media es la identificación de la pobreza con la delincuencia y la cómoda exigencia de mano dura.


Ernesto Bruna
Fundación Hombre Nuevo
Referente de Comunicación de la Constituyente Social en Tucumán

El Negro García López: "Sin la guitarra me muero"

Después de 8 años en México, El Negro García López volvió a la Argentina y su regreso fue bienvenido. No sólo editó por Sony Music su tercer disco solista Esta vez invita el Negro (con invitados como Pity de Viejas Locas, Lebón, Willy Quiroga, Juanse), también comenzó su tercer período al lado de Charly García, en The Prostitution la banda que acompaña al bicolor en sus presentaciones en vivo.

Ya van dos años de esta repatriación y se hace hora de despedir el álbum con el que regresó, para pasar a la próxima etapa. Lo hará con un show en el Samsung Studio y antes habló con LaViola.tn.com.ar.

Venís de la seguidilla de los en el Gran Rex ¿Cómo es tocar con Charly en esta etapa de su vida?
Los shows fueron alucinantes. No es la primera vez en el Gran Rex con charly, he hecho varios ciclos de varias funciones y siempre son una mejor que la otra y todas diferentes. El flaco está muy bien y cuando él está bien, todo funciona bien. Es un show muy bien armado. Las muestras están ahí la vista.

¿Cómo fue la repercusión de Esta vez invita el Negro?
Muy buena. Me permitió tocar mucho. Estoy muy contento con la banda y pudimos hacer shows en el interior. La respuesta de la gente es buenísima. Tuve la suerte de grabar con tantos capos y que cada uno se metiera dentro de la canción.

¿Cómo fue tomar la decisión de regresar de México después de ocho años? ¿Qué viste a nivel musical allá?
Y… yo me enamoré de ese país, de esa gente, de esa ciudad tan hermosa para vivir. Pero extrañaba mucho y mi gente está acá. Hay muchos músicos argentinos allá y son muy respetados. A los artistas se los valora mucho allá. Lo que tenemos acá es que somos mucho más rockeros. Ellos tocan muy bien, pero tienen ese toque latino que le saca lo que nosotros sí tenemos con Pappo, con V8.

¿Cómo es un día tuyo cuando no tenés que tocar la guitarra?
Olivdate, la guitarra la llevo a todos lados: si tengo show, si me voy de vacaciones, si me voy dos días a la quinta de un amigo... Una vez me pasó que me fui a París una semana y no llevé la guitarra. Me quería matar. Estaba viviendo en México en ese momento y a penas volví, ese mismo día organicé una zapada en un bar de unos amigos por que me moría. Sin la guitara me muero.

¿Cuál es tu consejo para los jóvenes rockeros que quieren vivir de la música?
Que hagan realmente lo que tengan ganas de hacer. Soy un apasionado, un viejo músico, no me imagino un mundo sin música. Pappo fue padrino de mi banda cuando tenía 13. Imaginate, siempre me dediqué al instrumento. Así que lo mejor que pueden hacer es estudiar, tocar, tocar y nunca dejar de tocar. Yo siempre me mantuve tocando. Y le di todo lo que pude a mis hijos, tocando. Sé que a veces es jodido mantenerse. Pero bueno, es lo que a uno le gusta hacer. Y lo que mejor sabe.

¿Tus hijos se está inclinando inclinan a la música?
El más chiquito es el que más se inclina. Si ponés en YouTube Sebastián García López vas a ver videos de él tocando cuando usaba pañales. El más grande también toca la viola y le gusta.

¿Cómo va a ser el show del Samsung Studio? ¿Algo del próximo disco?
La idea es despedir Esta vez invita el Negro, pero ya estoy preparando el próximo con vistas a grabarlo el año que viene, así que vamos a presentar un par de temas nuevos. La onda es mantenernos en el rock and roll que estamos haciendo.

Fuente: La Viola

Charly García: un final de fiesta

Charly García culminó entre amigos, el jueves, la presentación de la trilogía de conciertos La vanguardia es así — Detrás de las paredes — El ángel vigía , con que el músico festejó su cumpleaños número 60. En su novena noche en el Gran Rex -repleto como en las anteriores-, García no sólo volvió a ratificar el buen momento musical por el que pasan él y su banda, The Prostitution, sino que también aprovechó para invitar al escenario a Juan Alberto Badía y Graciela Borges, quienes pusieron sus voces al servicio de la puesta en escena del show. Tras ser ovacionado por la sala a pleno, luciendo el brazalete de Say No More en su brazo derecho, el locutor no ahorró reverencias hacia García, antes de exclamar: “Charly, te amo. Te amo, Charly.” Enseguida, la ovación fue para “la hija de la lágrima”. La Borges, entonces, recuperó de la memoria el aporte de Charly al cine - Pubis angelical y Un tal Funes , entre otros filmes cuya música llevan su firma-, y cerró: “Es una suerte poder estar al lado de un genio como Charly. Lo queremos y lo cuidamos. Gracias por seguirlo.” Desde la platea, mientras tanto, aplaudían sin parar, entre otros habitantes del mundo del espectáculo Evangelina Salazar, Emanuel Ortega, Juan Cruz Bordeu, Ana Paula Dutil, Lalo Mir, Martín Bossi y, bien al fondo de la sala, un encapuchado Pity Alvarez.

“Por fin tengo un equipo de trabajo como la gente”, se despachó luego García, contento -una constante a lo largo de los nueve recitales- para presentar una vez más a sus músicos y agradecer, lista en mano, a sus colaboradores.

Tras los bises, la noche de Charly continuó, un par de horas más tarde, en el Soul Café, en compañía de su novia Mecha, Juanse, Gonzalo Valenzuela, Erica García y otros exclusivos invitados.

Fuente: clarin

Charly García, Divididos y Vicentico lideraron los premios Gardel

La Cámara Argentina de Productores de Infogramas y Fonogramas dio a conocer a los ganadores de los premios Gardel.
El máximo galardón recayó en Divididos por su disco "Amapola del 66", trío que además se quedó con las categorías Grupo de Rock y Producción del Año.

Los premios que nuevamente no tuvieron ceremonia oficial también galardonaron a Vicentico por Mejor Canción y Mejor Videoclip del Año por "Sólo un momento".

Otros que figuraron en el palmarés fueron Charly García (Mejor Artista de Rock y Mejor Diseño de Portada) y Pedro Aznar (Mejor Ingeniería de Grabación y Artista Canción Testimonial y de Autor).

El listado completo de ganadores:

Artista Femenina Pop: Hilda Lizarazu "Futuro perfecto".
Artista Masculino Pop: Diego Torres "Distinto".
Grupo Pop: Tan Biónica "Obsesionario".
Nuevo Artista Pop: Tan Biónica "Obsesionario".
Artista de Rock: Charly García "Kill Gil".
Grupo de Rock: Divididos "Amapola del 66".
RockPop Alternativo: Dante "Pyramide".
Artista de Rock: Jauría "Jauría".
Música Electrónica: Altocamet "Dulce calor".
Artista Femenina de Folclore: Mariana Baraj "Churita".
Artista Masculino de Folclore: Abel Pintos "Reevolución".
Grupo de Folclore: Dúo Coplanacu "El camino".
Folclore Alternativo: Opus Cuatro "Opus Cuatro Sinfónico".
Nuevo Artista Folclore: Javier Acuña "El pueblo del amor".
Artista Femenina de Tango: Lidia Borda "Manzi, caminos de barro y pampa".
Artista Masculino de Tango: Raúl Garello "Tiempo fuerte".
Orquesta de Tango: Leopoldo Federico y El Arranque "Raras partituras 6".
Orquesta de Tango Alternativo: Cuarteto Cedrón-Godino "Corazón de piel afuera".
Nuevo Artista de Tango: Orquesta Típica el Arrastre "Orquesta típica el Arrastre".
Artista Femenina Tropical y de Cuarteto: Karina "Con la misma moneda".
Artista Masculino Tropical y de Cuarteto: La "Mona" Jiménez "Genial".
Grupo Tropical y de Cuarteto: Los Palmeras "Una nueva vida".
Nuevo Artista Tropical y de Cuarteto: Banda Express "Evolución".
Artista Romántico/ Melódico: Luciano Pereyra "Volverte a ver".
Artista Canción Testimonial y de Autor: Pedro Aznar "A solas con el mundo".
Infantil: Los Musiqueros "Ronda".
Música Clásica: Miguel Angel Estrella "Recital para la memoria: Evocaciones".
Jazz: Javier Malosetti "Ten".
Banda de Sonido de Cine/Televisión: Alejandro Franov "Rompecabezas".
Conceptual: Aymama "Canta María Elena Walsh".
Música Religiosa: Miriam Bloise "Respuesta de amor".
Colección de Catálogo: Mercedes Sosa "Con todos".
Diseño de Portada: Charly García "Kill Gil".
Video Clip: Vicentico "Sólo un momento".
DVD: Luis Salinas "Clásicos de música argentina y algo más".
Ingeniería de Grabación: Pedro Aznar "A solas con el mundo".
Producción del Año: Divididos "Amapola del 66".
Canción del Año: Vicentico "Sólo un momento".
Gardel de Oro: Divididos "Amapola del 66".

Fuente: Cooperativa.cl

Santiago Feliú

Habanero de nacimiento, Santiago Feliú acredita 26 años de visitas y varias largas estancias en Buenos Aires, que a esta altura lo hacen merecedor de la ciudadanía porteña.

"Aquí -escribe por mail desde algún lugar de la ciudad del Platatuve pasión, romances, descubrimientos y otra variedad de buenas locuras. El tango que llevo dentro, lo neuronal, pasional y visceral de mi canción creció entre Buenos Aires y La Habana; el cierto rock de mi canción nació aquí entre amigos entrañables como Fito, León y Baglietto." Y agrega: "De niño me hechizaron El Che y Gardel. Más tarde, Borges, Cortázar, Quino, Les Luthiers y Piazzolla. Luego, Maradona, Charly, Capusotto, el bife de chorizo, el dulce de leche. Es mi karma y siempre quiero volver."

¿Cuáles son los cambios más relevantes que reconocés en vos, a lo largo de estos años? En lo musical, pero también de lo humano.

Más que cambios, he sentido una madurez, tanto artística como política, y tanto en la creación como en el escenario, que se ha ido dando de forma natural. Me he hecho especialista en lo que llamo "canciones de amor desamorado", y luego, aunque menos, hago canción social cuando me toca.

¿Concluyendo tus 40, en qué lugar del mapa musical te ves, en relación con lo nuevo que viene detrás?

Respecto a lo que viene detrás, no he visto nada más nuevo que lo que hicieron los trovadores de los '70 o algunos de mi generación. El arte de hacer lo que llamo canción de arte siempre fue de pocos. Entre muchos que lo intentaron, esos pocos cada vez son menos. Creo que estamos en una etapa de saturación musical. El futuro se ha puesto viejo y el pasado rejuvenece, sencillamente porque lo verdaderamente artístico es atemporal.

Alguna vez, declaraste que sos un "músico auto influenciado" ¿Cuán difícil te resulta, entonces, no repetirte, al componer?

No me resulta difícil. Mi demora entre un disco y otro se debe un poco a eso. Trato de encontrar todo lo que musicalmente pueda resultar nuevo para mi creación. Tratando de ser distinto de mí mismo, sigo siendo más yo. Absorbí influencias musicales de la trova, el rock, el flamenco, la balada, el folk y la música clásica. Estas influencias que filtré me hicieron encontrarme, y ahora realmente siento que me "auto influyo". Pero me gusta sorprenderme, trato de huir de lo que me recuerde a mí.

Por los '80, cantabas "los bueyes con que aramos se deben cambiar".

Y, también: "No me dejo engañar; nuestra cultura se hace menos popular". ¿Sentís que los bueyes fueron cambiados a tiempo? Ahora siento más como decía Silvio: "Arando el porvenir con viejos bueyes". Aquella canción mía intentaba alertar sobre la avalancha de mediocridad y mal gusto que se venía, la misma que creció y que infectó de sobremanera la cultura hispana, incluyendo a Cuba.

Fuente: clarín

George Harrison

Me encantaban las guitarras. Solía estar al final de la clase dibujando guitarras pequeñas, en forma de violonchelo, redondeadas.

George Harold Harrison
25 de febrero de 1943 – 29 de noviembre de 2001