Mastodon anuncia el lanzamiento de un CD/DV en Vivo

Mastodon Live at Brixton captura lo mejor de su show en vivo que se realizó el 11 de febrero del 2012 en el afamado O2 Academy en Brixton como parte de apoyo de su álbum The Hunter.
Este nuevo disco en CD/DVD y formato digital estará disponible a partir del próximo 10 de diciembre.

El trabajo tiene 23 cortes que recorren todo el repertorio de la carrera de Mastodon, entre los que se destacan “Curl of the Burl”, “Iron Tusk”, “Colony of Birchmen”, “Capillarian Crest”, “Dry Bone Valley”, entre otros más.

Bill Kelliher, tiene su propio modelo signature Gibson: la Bill Kelliher “Golden Axe” Explorer.

“Siempre me fije en los tipos que tocaban Gibson… como Jimmy Page, cuando lo vi con una Gibson me interese en saber todo sobre la Gibson Les Paul, quería una… es una guitarra solida, con un gran sonido, un producto de alta calidad”.

Ciro y Los Persas

Ciro y Los Persas llega nuevamente a Rosario para continuar con la presentación de 27, su más reciente material discográfico. El show del grupo comandado por Andrés Ciro Martínez, ex vocalista de Los Piojos, tendrá lugar el viernes 6 de diciembre a las 22 en el Anfiteatro Municipal del Parque Urquiza.

Las entradas se encuentran a la venta en Amadeus (Córdoba 1369 Loc.9), Donington (Sarmiento 920, local 31) y por sistema Ticketek.
Más de 20.000 personas disfrutaron del show de Ciro y Los Persas en la Ciudad del Rock. Con notable puesta en escena, incluyendo un sorprendente comienzo caminando hacia el escenario desde el centro del campo, Ciro ofreció un concierto distinguido antes del cierre de su gira nacional.  Sobre el final adelantó: “estén atentos para el año que viene, se viene un estadio”.

Luego de recorrer todo el país, visitando también Uruguay, la Gira 2013 de Ciro y Los Persas tendrá su fin en nuestra ciudad. El viernes 06 de diciembre es la noche elegida para reencontrarse con todo su público y festejar juntos el fin de un año muy importante para la historia de la banda.

Ronnie Montrose recibe un homenaje lleno de estrellas

A raíz de la inesperada muerte de Ronnie Montrose, un grupo estelar de sus amigos se reunieron para montar un espectáculo celebrando los aportes del guitarrista al rock and roll. El próximo 10 de diciembre, el concierto está programado para hacer su debut en video casero.
 
‘Concert for Ronnie Montrose – A Celebration of His Life In Music’ reúne a compañeros de Montrose (Sammy Hagar, Denny Carmassi y Bill Church con la participación de Joe Satriani ) y Gamma (Davey Pattison, Denny Carmassi y Glenn Letsch con Marc Bonilla) interpretando una serie de clásicos que escribió y realizó con sus bandas, así como en su función de acompañante ("Frankenstein" con Edgar Winter por ejemplo) o en solitario.

El DVD también incluye testimonios y recuerdos de una impresionante variedad de otros músicos, incluyendo Ted Nugent, Kiss, Neal Schon de Journey, Steve Smith (ex-Journey), el antiguo guitarrista de Night Ranger Jeff Watson, miembros de Tesla y Eric Martin de Mr. Big. También contiene un set extra de canciones de Montrose realizadas en TRI Studios de Bob Weir por una banda integrada por David Meniketti y los miembros del Y&T.

 

Black Sabbath lanzará un DVD de lo que podría ser su última gira en vivo

La culminación física de lo que ha sido un año exitoso para Black Sabbath y sus seguidores tomará la forma de un DVD en vivo titulado ‘Black Sabbath: Live…Gathered in Their Masses’ que se lanzará el 26 de noviembre próximo.

El material proviene de dos fechas filmadas el 29 de abril y primero de mayo en Melbourne (Australia). Estas fueron previas a la tan esperada gira norteamericana de la banda, la cual arrancó en julio.

‘Gathered in Their Masses’ tiene, además, una connotación extra, ya que el bajista Geezer Butler dice que es posible, incluso probable, que esta sea la última gira del grupo. “No sé - tengo un presentimiento”, dijo recientemente. “Se está haciendo difícil, realmente. No puedo mentir sobre eso. Ya estoy viejo. Realmente es difícil hacer esto todas las noches. Te despiertas al día siguiente con dolores que nunca antes habías tenido”, añadió.
 
 

Divididos

El Anfiteatro Municipal de Rosario es uno de los lugares del país en el que los Divididos mas a gusto se sienten a la hora de tocar y como muestra de ello, es que todos los años vienen una o dos veces para presentarse en tan imponente escenario.

El show de Divididos en el mes de noviembre en el Anfi se ha convertido en un verdadero clásico para todos los rosarinos que, año tras año, esperan este (re) encuentro para despedir el año y disfrutar del buen rock. Este 2013 no será la excepción.
Este sábado (16 de noviembre) será una de esas ocasiones y será el recital número 12 que la aplanadora dará en dicho predio (siendo la banda que más veces se presentó allí con un show propio). En formato power eléctrico y con una pared de equipos, el trío vuelve a Rosario en su expresión más demoledora. Las entradas ya están a la venta en Amadeus, Music Shop y a través de Ticketek.
Divididos es de las pocas bandas del rock nacional que goza de una popularidad estable desde hace ya muchísimo tiempo. Músicos, artistas y un público diverso resaltan el prestigio del grupo de Ricardo Mollo y Diego Arnedo, habiendo encontrado en su arte, a una banda que sabe cómo unir rock y tradición; lo acúsitico y lo eléctrico; el mega-show y la intimidad.
Divididos es de las pocas bandas del rock nacional que goza de una popularidad estable desde hace ya muchísimo tiempo. Músicos, artistas y un público diverso resaltan el prestigio del grupo de Ricardo Mollo y Diego Arnedo, habiendo encontrado en su arte, a una banda que sabe cómo unir rock y tradición; lo acúsitico y lo eléctrico; el mega-show y la intimidad.
 Lugar: Anfiteatro Municipal Parque Urquiza
Sabado, 16 de Noviembre de 2013 a las 21:30

Bunbury presenta su nuevo disco y anuncia primeras fechas de la gira mundial


El nuevo disco de Bunbury se titula “Palosanto” y lo definen dos palabras sofisticación y elegancia. Tras veintisiete años de carrera, el músico vuelve a dar un nuevo giro radical. El primero en mucho tiempo. Con “Palosanto” Bunbury se reformula y se redefine, sus señas de identidad siguen siendo claras pero esta vez el futuro es presente.

Dividida en dos partes, esta nueva obra rompe con ideas preconcebidas para separarse a si misma en dos hemisferios. El primer segmento de “Palosanto” es sorprendente, el sonido se refina, se vuelve aséptico mientras desborda alma, Bunbury mezcla calidez y frialdad como herramientas para crear un nuevo espacio lleno de sentimiento. La producción está medida, las canciones pulidas y Bunbury suena resplandecientemente luminoso por primera vez en su carrera, incluso los claroscuros ceden a la luz. Sin duda, estamos ante la etapa más vitalista del músico, con letras que incitan a la reinvención, al renacimiento y a la plenitud, también al cambio, a la provocación desde la más inmediata actualidad. Entre el vanguardismo, la valentía y la excitación se filtran la reconocible voz de su autor y sus clásicas melodías vocales.

Desde el comienzo, ‘Despierta’ proyecta la música desde la tierra hasta el cosmos, ‘Más alto que nosotros sólo el cielo’ y la exótica ‘Los inmortales’ logran una  perfecta mezcla entre poesía y rítmica con vehemente épica, ‘Salvavidas’ acoge fornidos coros góspel, toda una sorpresa a la que se une una sección de cuerda protagonista en las exquisitas  ‘Prisioneros’ y ‘El cambio y la celebración’, esta última sazonada con distinguidos detalles electrónicos. Aún hay más, Bunbury se muestra más políticamente combativo -e incluso agresivo- que nunca con la latinizada ‘Habrá una guerra en las calles’ y en la espectacularmente rockera ‘Destrucción masiva’.

La segunda parte de “Palosanto” no abandona la lujosa producción ni la finura, pero propone a un Bunbury más reconocible, igualmente exultante pero también más íntimo en sus reflexiones. ‘Hijo de Cortés’ y ‘Mar de dudas’ traen de vuelta la fusión panamericana de antaño, ‘Miento cuando digo que lo siento’ se desenvuelve en la familiar taciturnidad sin dejar de lado coros negros y firmes cuerdas. Si no fuera por su refinado sonido y carácter,  las hermosas ‘Nostalgias imperiales’, ‘Plano secuencia’ y ‘Causalidades’ -con toque Beatle- podrían haber formado parte de cualquiera de sus últimos y aclamados álbumes. Sin embargo, es su filosofía lo que las diferencia de cualquier encarnación pasada. Y es que ahora se mira hacia adelante con más ganas que nunca, reflexionando sobre un mundo que podría revolucionarse partiendo de la revolución personal.

La Vela Puerca en Rosario

La Vela Puerca continúa su gira por el país y dará un recital en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito de Rosario. Banda invitada: Vendetta, presentando su nuevo disco "Fuimos, Somos y Seremos".

Este Sábado, Sabado 9 de Noviembre de 2013 - 21.00 hs


Charly García en el Teatro Colón

El show Líneas Paralelas, Artificio Imposible cumplió con las expectativas generadas; anoche tocó a sala llena en el gran escenario lírico.


Charly llegó bien temprano al Colón en una limusina blanca para probar sonido. En la puerta del Teatro lo esperaba su hermano Dani García, que está filmando el documental de este concierto especial para el bigote bicolor. Ya no se movió del teatro hasta la hora del show. Sabía todo lo que significa su presencia en el templo lírico.
Desde su anuncio, el espectáculo Líneas Paralelas, Artificio Imposible generó mucha expectativa y misterio. Finalmente ayer, a las 21, cuando se abrió el telón, la nueva obra performática de Charly quedó revelada. Ya habían pasado los flashes en el hall con presencia de políticos y gente que posaba al lado de falsos Charly para una campaña telefónica, o se sentaba frente a un instrumento que emulaba su conocido teclado pintarrajeado.
Dentro de la sala, el rumor inicial, casi respetuoso del público, rompió en estallido tribunero "ésta es la barra de Say No More" cuando se escucharon los primeros compases de "Dileando" y su figura apareció recortada en el fondo del escenario abriendo los brazos en cruz.
Fue el comienzo de un concierto especial con un listado de canciones, entre las que figuraron "Vía muerta", "Desarma y sangra", "Rejas electrificadas" (pasaje instrumental), "No te dejes desanimar" "Tango en segunda" con la presencia de Jean Francois Casanova, "El amor no espera" (bien rockera y electrificada), "Promesas sobre el bidet" y "Anhedonia", entre otras, que rompieron el protocolo entre su público, con ovaciones, gritos y aplausos en medio de los temas.
El único que no rompió el protocolo fue Charly, que se mantuvo en su atrio de sintetizadores, melotrones, iPads y teclados, muy concentrado, bailoteando un par de veces, haciendo alguna pequeña referencia a un tema y encadenando un temas tras otro, sin pausa, hasta el primer intervalo.
Quedaba claro en la primera parte que el García sinfónico anidaba en esas canciones de su primer período, como "Desarma y sangra" o "No te dejes desanimar", en perfecta sincro entre su banda eléctrica y las cuerdas, y el Charly de siempre en versiones como las de "Promesas sobre el bidet", donde evocó el espíritu de los 80, con una gran bola de espejos que se posó sobre el escenario.
Vestido con saco y elegante sombrero negro, el músico era el único ubicado en el centro del escenario, con unas líneas punteadas que cortaban el escenario en dos.
De un lado y otro se repartían los músicos de su banda The Prostitution y la Orquesta Kashmir, formada por dos cuartetos de cuerdas. Todos quedaban rodeados por las famosas líneas paralelas marcadas con dos láseres de color azul y rojo, que al final formaban un triángulo.
La puesta inteligente y despojada (con una gran pantalla de fondo que ocupaba todo el escenario) generaba un clima sugerente, sobre todo en los instrumentales.
La segunda parte siguió con una cuidada selección de temas de distintas épocas, como "Yendo de la cama al living", "Los dinosaurios", "Cuchillos", "Eiti Leda" (despertó una ovación de varios minutos con el público de pie), "Parte de la religión", y en el bis el himno "Inconsciente colectivo".
En la segunda parte apareció el Charly más eléctrico. Salió de su púlpito de director y hasta se calzó la guitarra eléctrica. Para el final Bernard Fowler, corista de los Rolling Stones, se sumó a la celebración del Colón para un broche de oro. Y se fue con "Inconsciente colectivo", un clásico en un templo clásico.
En las tribunas había banderas argentinas y mucho brazalete de "Say no more". Por momentos se pareció más a una ópera rock cuando citó a Led Zepellin o creó una misa camarística en los interludios sugerentes que evocaronn a Eric Satie a quien le dedicó un pasaje de "20 trajes verdes". Fue Charly en estado puro, incluso cuando sampleó la voz de Mercedes Sosa para rendirle tributo en el Colón con el tema "Cuchillos" y hacer un duo de voces emocionante. Otra de las grandes sorpresas de Charly en el Colón.
"En el Colón me dijeron: «Acá la acústica es buena, como diciendo tocá bajito». Yo les dije: «Si la acústica es buena, se va a escuchar bien fuerte o bajo. Está todo controlado»", decía un Charly García auténtico durante la entrevista que le realizó LA NACION antes de la serie de conciertos en el Teatro Colón que abrió anoche con entradas agotadas.
La expectativa era grande, porque si bien el músico había tocado el Himno Nacional en una función de Maximiliano Guerra, ésta fue la primera vez que el ícono del rock nacional tuvo su noche dedicada a su obra en el máximo templo lírico, como sucedió con otros grandes solistas del género: Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati y Fito Páez.
Fuente: la nacion

CHARLY GARCIA

"Un dibujo destruido y la caridad ajena", dice la letra de "Cuando me empiece a quedar solo". Premonición o no, aquella vieja oda sufrida de Sui Generis esconde varios datos del futuro. Los dibujos permanecen y son la base de un espectáculo que Charly García prepara para el mes de septiembre en el Teatro Colón, cada detalle escenográfico forma parte de una serie de ilustraciones a modo de mapa de ruta Say No More. Bajo el título de "Líneas Paralelas" y conectado directamente con la propia matriz musical, la idea es romper unos cuantos esquemas visuales y auditivos. Al acorde tradicional, compuesto por tres notas, García propone sacarle la tercera -que determina si el acorde es mayor o menor- y así provocar una tensión que también podrá seguirse desde las imágenes.

Este modo ya funcionó con Yendo de la cama al living, compuesto sobre armonías de cuartas y quintas, esquivando la que le da el modo a la canción. De esta manera, el patriarca propone un sonido más ambiguo e hipnótico, en donde no se descarta la participación de una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán. En 1975 volvió visible al rock con los conciertos de Adiós Sui Generis, dos años después repitió la apuesta en el Luna Park con un autohomenaje llamado el Festival del Amor, y hasta recreó un bombardeo de Buenos Aires en la cancha de Ferro a fines de 1982. La lista continúa y tiene un nuevo destino en el primer coliseo nacional.
Por Oscar Jalil
Ph: Rodrigo Alonso

Fuente: Rolling Stone

El Indio anuncia show



  El Indio Solari junto a sus Fundamentalistas del Aire Acondicionado confirmaron un show que se realizará el 14 de septiembre a las 21.30 hs. en el Estadio Malvinas Argentinas de Mendoza Capital. La confirmación del evento llegó desde la misma banda.

Las entradas se podrán en venta a partir del próximo mes de julio y la productora pide tener cuidado ya que los tickets que se puedan obtener antes de de esa fecha no serán oficiales. Debido a la gran demanda de público, es recomendable hacer las reservas de viaje y hotelerìa con tiempo.

Abuelas encontró al nieto recuperado 109

La asociación anunció que mañana darán a conocer la identidad del nieto recuperado 109. 

El último caso, el 108, fue esclarecido por la organización en noviembre último, al ser identificado el cuerpo de Mirtha Noelia Coutouné, cuyo embarazo, según se confirmó, no llegó a término. Según informó hoy la organización Abuelas de Plaza de Mayo, mañana se concretaría la restitución de identidad del nieto número 109, de quien se conocerán los detalles en una conferencia de prensa. De esta manera, Abuelas de Plaza de Mayo logra la restitución de identidad a un nuevo hijo de desaparecidos, producto de la política de apropiación de bebés que implementó la última dictadura entre 1976 y 1983. El último caso, el 108, fue esclarecido por la organización en noviembre último, al ser identificado el cuerpo de Mirtha Noelia Coutouné, cuyo embarazo, según se confirmó, no llegó a término. El nombre del nieto será dado a conocer en el mediodía de mañana en la sede que la organización tiene en Virrey Cevallos 592, 1º piso "2".

Illya Kuryaki llega a Rosario con su flamante disco "Chances"

Illya Kuryaki and The Valderramas (IKV) llega a Rosario para presentar su reciente disco "Chances" y recorrer todos sus hits. La cita será el 27 de julio en Club Brown (Av. Francia y Brown) y las entradas estarán a la venta a partir de mañana.

Illya Kuryaki and The Valderramas (IKV) llega a Rosario para presentar su reciente disco "Chances" y recorrer todos sus hits. La cita será el 27 de julio en Club Brown (Av. Francia y Brown) y las entradas estarán a la venta a partir de mañana. Luego de una larga pausa de más de 10 años, la banda liderada por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta regresó a los escenarios de la mano de "Chances", su nuevo disco de estudio que en menos de 24 horas de salir a la venta logró el puesto Nº 1 en la tienda digital de iTunes Argentina. El video del single "Ula Ula" estuvo más de ocho semanas consecutivas puesto número uno en el chart de videos más rotados en los canales de televisión.

"Este es un disco más cercano que los anteriores. Lo escribimos entre los dos, yendo para el mismo lado y potenciando lo que vivimos: amor, desamor, pérdidas, paz, guerra", confesó Horvilleur. El 2012 terminó con un gran festejo para IKV, luego de tocar en el Personal Fest ante mas de 20 mil personas. Las encuestas de los principales medios gráficos del país destacaron a "Chances" como disco del año y a "Ula Ula", primer single de este nuevo disco, como tema del año.

"Chances" es el séptimo disco de IKV, compuesto y grabado en Buenos Aires, entre Ave Sexua y el estudio Unísono, propiedad de Gustavo Cerati. Fue co-producido por el once veces ganador del Grammy Rafael Arcaute y mezclado en Los Ángeles por Rafael Sardina (Stevie Wonder, Beyoncé).







Los Stones cumplen 51 años y en marzo festejan en Argentina

 

12 de junio de 1962: Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Mick Taylor, Ian Stewart y Mick Avory se subían por primera vez a un escenario.
Fue en el Marquee Club de Londres



Los Rolling Stones están de festejo: cumplen 51 años en la ruta. Fue allá por el 12 de julio de 1962 cuando dieron su primer show en el Marquee Club de Londres y ya pasaron más de cinco décadas desde entonces.

En ese show, la formación que presentaba la banda fue con Mick Jagger (VOZ), Keith Richards (GUITARRA), Brian Jones (GUITARRA), Dick Taylor (BAJO), Ian Stewart (PIANO) y Mick Avory (BATERÍA).

Fue el inicio de una gran carrera, con decenas de éxitos y que los mantiene sobre los escenarios hasta el día de hoy. En dicho recital tocaron 16 temas: Kansas City (Wilbert Harrison), Honey What’s Wrong (Billy Fury), Confessin’ The Blues (Chuck Berry), Bright Lights, Big City (Jimmy Reed), Dust My Blues (Elmore James), Down The Road Apiece (Chuck Berry), I Want To Love You (Charles Smith), I’m A Hoochie Coochie Man (Muddy Waters), Ride ‘Em On Down (Robert Johnson), Back In The USA (Chuck Berry), I Feel A Kind Of Lonesome (Jimmy Reed), Blues Before Sunrise (Elmore James), Big Boss Man (Jimmy Reed), Don’t Stay Out All Night (Billy Boy Arnold), Tell Me That You Love Me (Fats Domino) y Happy Home (Elmore James).

Los Stones llegarán a nuestro país en marzo de 2014. Será después de ocho años de ausencia con un evento que promete ser inolvidable. La última vez que pisaron suelo argentino fue el 23 de febrero de 2006. Esta será una nueva ocasión para disfrutar de sus grandes clásicos como “Miss You”, “It's Only Rock 'N' Roll”, “(I Can't Get No) Satisfaction”, “Sympathy for Devil”, entre tantos otros.

Por Claudia Seta
@setaclaudia

Charly García en Rosario

   Charly García regresa a Rosario para dar un recital en Club Brown, ocasión en la cual presentará The Twilight Zone, un recorrido por toda su carrera. Las entradas están a la venta por sistema Ticketek.
Venta de Entradas para Charly García en Rosario:
Las entradas están en venta.
 

John Lennon

John Lennon era el vocero de los Beatles, el "intelectual" del grupo. Considerando como tal, una publicación (Revista Playboy) le hizo un reportaje cuando el conjunto iniciaba su separación. A continuación se transcribe el diálogo mantenido con el famoso cantante. La disgregación fue coincidente con el matrimonio que contrajo con Yoko Ono.

Cuando Yoko y yo nos encontramos -dijo en esa oportunidad Lennon- descubrimos que poseíamos el don del amor y que había que hacer un esfuerzo para que floreciera en todo el mundo. El amor es una flor preciosa y no podemos contentarnos con sentarnos encima de ella. Después de haber vivido juntos durante un tiempo, decidimos que debíamos hacer algo con nuestros inmensos egos. Así nos sentamos a meditar durante tres semanas. Sabíamos  que por la paz era para nosotros lo más importante, pero ¿por donde comenzar? En ese momento decidimos casarnos, puesto que el amor y la paz van juntos. Y decidimos compartir nuestro amor con el mundo".

Un echo singular, fue la decisión la decisión de ambos -Lennon y Ono- de enviar espigas de trigo, en un número aproximado de trescientas, a todos los líderes del mundo. "Elegimos la espiga -dijo- para que sea plantada como una escultura viviente, como el grano de la paz. Respecto a este gesto, considerado por Lennon y su esposa como símbolo de paz y amor, el cantante señaló que "algunas de las respuestas recibidas fueron" gracias; hemos recibido vuestro envío". "Gracias, la plantaremos"; otras "puede ser que algún día nuestra actitud sea más positiva, pero por ahora aplaudimos, aplaudimos".

¿Cuándo la reina los condecoró con la orden del imperio británico, ¿tomó eso en serio? ¿Estaba impresionado?

-Lo tomé como una broma. Desde el principio teníamos ganas de reír. Pero cuando eso sucede y lo condecoran a uno, ya no bromea más. Sin embargo, nosotros estábamos tentados como locos...

-¿Qué le dijeron a la reina?

-¡Oh! ¡No teníamos nada para decirle! Ella dijo, más o menos: "Ah, oh, la, la!". No comprendimos bien. Es mucho más atractiva en persona que en las fotografías. Estaba plantada sobre un gran trono. Uno puede muy bien no creer en la realeza, pero no dejará de impresionarse cuando se está en el palacio y delante de la reina. Era un sueño, era muy hermoso. La gente tocaba música y yo miraba al cielo raso. No estaba mal ese cielo raso. Era histórico. Era como estar en un museo.

Éxito.

También en esa entrevista mantenida con John Lennon, se hizo referencia a los recuerdos que desataba la pasión  frenética de los fanáticos de los Beatles. "Esa pasión  -señaló el cantante- nos daba energía y nos rendíamos cuatro veces más. Como éramos cuatro podíamos  sostenernos, los unos con los otros".

-¿Ocurrió lo mismo en el debut?

-Cuando debutamos sólo queríamos ser los más grandes. Soñábamos con ser los Elvis Presley ingleses. Eso era todo. Lo creíamos, además. Paul y yo nos sentábamos a escribir canciones. Otros escriben y pueden interpretarlas ellos mismos. Nosotros cuatro teníamos algo más que eso. Paul podía gustar a las chicas y George y yo también, de vez en cuando. El mismo día del debut supimos que podríamos triunfar.

George Moustaki: entre la reivindicación y la nostalgia

Su mayor éxito musical 'Le métèque'´nació precisamente en 1968, el año de las protestas en París, y marcó a toda una generación de jóvenes que salían de las barriadas parisinas.

 

Siempre tuvo un aire de extranjero con su pelo desgreñado y su barba, pero es que George Moustaki era un ciudadano del Mediterráneo. La libertad y la soledad fueron su vida y los símbolos de su larga carrera. Su mayor éxito musical 'Le métèque' nació precisamente en 1968 y él marcó a toda una generación de jóvenes que salían de las barricadas parisinas. Unos jóvenes que perviven en espíritu aunque algo nostálgicos. George Moustaki ha muerto en Niza, aunque la mayor parte de su vida residió en la Isla de San Luis, en el corazón de París. Desde hacía varios años ya no cantaba, no podía, por la enfermedad que lo corroía desde hace tiempo. Su último concierto fue en el Palau de la Música de Barcelona en 2009.
Nacido en Alejandría, hijo de padres griegos libreros, se trasladó en 1951 a la capital francesa para trabajar como periodista. Allí conoció a George Brassens y, especialmente, a Édith Piaf para quien escribió la letra de una de sus canciones más populares, 'Milord', y además se convertiría en su amante. También colaboró con Yves Montand y otros conocidos de la canción francesa como Jacques Brel y Serges Gainsbourg con los que trabajo e hizo dúos en algunas ocasiones. La idea de la música cuaja y en 1960, Moustaki lanza su primera canción 'Le Métèque' que se convierte rápidamente en todo un símbolo en las protestas parisinas.

Gustavo Cerati

"No trates de persuadirme, voy a seguir en esto. 
Sé, nunca falla, hoy, el viento sopla a mi favor, 
voy a seguir haciéndolo"

"Sin él hubiera sido todo distinto"

Charly García habló por primera vez después de la muerte de Luis Alberto Spinetta y aseguró que "era además de un ídolo, un amigo" y "la única persona dentro del rock a la que realmente admiraba". El músico consideró que Spinetta deja "un agujero casi imposible de llenar".


Luego de tocar en el festival de Cosquín Rock, donde lo homenajeó, García habló sobre su colega y afirmó: "Yo siempre tuve una gran admiración hacia él, fue uno de los primeros que me alentó cuando empecé en esto y con el tiempo, nos convertimos en grandes amigos".
En declaraciones a radio Mega 98.3, Charly señaló: "Ahora me siento un poco solo porque era la única persona dentro del rock que yo realmente admiraba, sin desmerecer a nadie, por supuesto. Pero me parece una cosa tremenda y deja un vacío".
García, que compuso "Rezo por vos" en dupla con Spinetta, destacó el aporte que el líder de bandas como Almendra y Pescado Rabioso hizo a la música local: "Fue un inventor, un tipo que agarró elementos de aquí y de allá, los fusionó para crear algo que no existía, la poesía del rock en castellano. A mí me inspiró mucho. Yo pienso que sin él hubiera sido todo distinto".
Por último, recordó la canción "Rezo por vos", que compusieron en conjunto, y la señaló como "un buen ejemplo de la unión" entre ambos. "Me parece un gran tema y tiene elementos míos y elementos de él. Creo que es el mejor ejemplo de la fusión, no?", resumió.
El creador de canciones emblemáticas del rock local como "Muchacha ojos de papel"; "Seguir viviendo sin tu amor"; "El anillo del Capitán Beto" o "Barro tal vez" falleció hace una semana por un cáncer de pulmón y generó una fuerte consternación en el mundo artístico nacional.

Fuente: pagina12

The Cure en River - 12 de abril 2013

Luego de 25 años, finalmente The Cure, aquél emblemático grupo que lidera Robert Smith llegará nuevamente al país. El show, ahora confirmado, será el viernes 12 de abril en el estadio de River Plate.
Desde su sitio web, donde anunciaron la noticia, el grupo también comunicó que las entradas para el recital se conseguirán a través de www.livepass.com.ar a partir del próximo lunes 4 de febrero.

The Cure vuelve al país después de 25 años cuando en 1987 en el estadio de Ferrocarrill Oeste. Además de Argentina, la banda se presentará en en Rio de Janeiro, San Pablo, Asunción, Santiago de Chile y Lima en el marco de una gira por Sudamérica.

Según dejó saber el propio Robert Smith el show que darán en River será memorable ya que el grupo planea tocar más de tres horas y repasar el ancho y largo de su repertorio.

Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia - 24 de marzo

El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia es el día en el que se conmemora en Argentina a las muertes de civiles producidas por la última dictadura militar que gobernó el país, autoproclamada Proceso de Reorganización Nacional, anualmente el 24 de marzo en recuerdo del mismo día de 1976, fecha en la que se produjo el golpe de Estado que depuso al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, dando inicio a la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina.

Bebo Valdés


El músico cubano Bebo Valdés ha fallecido hoy viernes (22 de marzo) en Suecia. Tenía 94 años. Pianistia y compositor, Valdés nació en 1918 en Quivicán. En los años cuarenta trabajó en orquestas como Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Orquesta Tropicana. En 1952, Norman Granz le produjo un disco pionero del jazz afrocubano, que contó con la voz de Beny Moré. Tras la llegada al poder de Fidel Castro, abandonó Cuba, en 1960, donde quedó su hijo Chucho, de 19 años.
Ya en el exilio, prihttp://www.efeeme.com/fallece-a-los-94-anos-el-musico-cubano-bebo-valdes/mero trabajó en México, con el bolerista chileno Lucho Gatica. Durante años trabajó como pianista de hotel. Instalado en Suecia, Paquito D’Rivera los rescató, en 1994, produciéndole el disco “Bebo Rides again”. Luego, en 2002, Fernando Trueba le produjo “Lágrimas negras”, grabado junto al cantaor Diego el Cigala. Esto lo sacó definitivamente del semianonimato de décadas, llevando a cabo diversas giras internacionales. Finalmente también llegó la reconciliación con su hijo Chucho.

Fuente:  http://www.efeeme.com/fallece-a-los-94-anos-el-musico-cubano-bebo-valdes/

DAVID BOWIE VUELVE TRAS 10 AÑOS DE SILENCIO CON "THE NEXT DAY"






David Bowie vuelve con "The Next Day", su nuevo álbum y el 30º disco grabado en estudio de su carrera, protagonizando uno de los regresos musicales más importantes de los últimos años. Bowie es protagonista de un extraordinario historial, con ventas que superan los 130 millones de discos, por no extenderse en su aportación fundamental en los sectores del arte, la moda, el estilismo, la exploración sexual y el compromiso social.

"The Next Day" se pondrá a la venta el próximo Martes 12 de Marzo a través de Iso/Columbia Records en todo el mundo, pero ya lo puedes escuchar íntegro en exclusiva en iTunes, además de reservar tu copia con 14 nuevas canciones en la edición Standard y tres bonus tracks más en la edición Deluxe.

DIVIDIDOS EN ROSARIO/10 de marzo, 20 hs.

Siempre que arranca o termina un año, hay un show que no puede faltar: el de Divididos. Por eso siguiendo el ritual, la aplanadora del rock llega una vez a la ciudad para brindar un recital que tendrá lugar HOY, DOMINGO 10 DE MARZO a las 20 en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Parque Urquiza).


El grupo de Ricardo Mollo arriba a Rosario en uno de sus primeros recitales del año con toda la contundencia sonora que lo caracteriza y el poder de su convocatoria.

Degradé + Septi3mbre

Viernes 8 de marzo, 22 hs. Pugliese (Corrientes 1530). Entradas limitadas con descuento especial a $30 exclusivas en RosarioRock.com. En los puntos de venta $40.

Elton John en Velez 2013

Elton John vuelve a la Argentina en este 2013 para brindar un concierto único y exclusivo en el Estadio Vélez, junto con su banda conformada por Davey Johnstone (director musical, guitarra y voces) Kim Bullard (teclados), Matt Bissonette (bajo y voces), John Mahon (percusión y voces) y Nigel Olsson (batería y voces). El día elegido para el show es el Sábado 2 de Marzo a las 21 Hs.
El compositor y pianista británico, responsable de innumerables éxitos que marcaron a varias generaciones, se encuentra en plena gira mundial con su tour “Elton John Rocket Man – Greatest Hits Live”, en el que revive los éxitos mas importantes que obtuvo a lo largo de su vida en la música  Luego de tocar en Alemania, China y Suiza, el cantante tiene previstas varias presentaciones en la región, ya que también realizará conciertos en Uruguay, Chile y Brasil.
A los 63 años de edad, Elton John no da señales de cansancio ni deja ver ganas de reirarse, sino que sigue dando pruebas de su entusiasmo y talento, que lo convirtieron en uno de los íconos musicales del siglo XX.
Anteriormente el artista, visitó nuestro país en el año 1995, en la que conquistó al público porteño con su carisma y presencia escénica, y en el  2009, dando un show en Boca junto a James Blunt.
Con más de 40 años de carrera, 250 millones de discos vendidos, cinco premios Grammy y un Oscar, Elton John vuelve a la Argentina.

Elton John en Velez 2013

El show de Elton John en Argentina, será el sábado 2 de Marzo de 2013 en el Estadio Velez Sarsfield (Av. Juan B. Justo 9200) en la Ciudad de Buenos Aires, a las 21:00 Hs.

Cirse

Viernes 22 de febrero, 23 hs. Café de La Flor (Mendoza 862). Entradas limitadas con descuento especial a $30 exclusivas en RosarioRock.com. En los puntos de venta $40. 



TNT Rock Night

Martes 19 de febrero (Miércoles Feriado Nacional)
00 hs. Misión del Marinero 
 (Sarmiento y el Río - Parque de España). 
Entradas limitadas con descuento especial a $25 
exclusivas en RosarioRock.com.
En los puntos de venta $30.

Entre Ríos Rock

Con una capacidad de 15 mil personas el Centro de Educación Física Nº 2 de la ciudad entrerriana de Gualeguay será hoy viernes sede del primer Entre Rios Rock 2013 que tendrá como máximas figuras a Karamelo Santo, Bersuit Vergarabat, Cielo Razzo y El Kuelgue. El festival comenzará a las 17 hs. y se extenderá hasta la medianoche.
Con el apoyo del municipio de Gualeguay y de la provincia de Entre Ríos, el festival planea instalarse y ser una marca que se pueda sostener con los años eligiendo, para esta primera edición, el C. E. F. Nº 2 lugar donde en otras ocasiones albergó shows de Soledad Pastorutti y Los Nocheros.

Además de los grupos estelares, Patagonia Revelde desde Rosario, No Disco, Lord Encih, Sonidos del Sur e Hilacha, ambas de Gualeguay, se presentarán a lo largo de la jornada. Las entradas, en Rosario, a $120 pueden conseguirse en Music Shop (Sarmiento 780), telefónicamente al 5533-5533 o de manera online en www.tuentrada.com y con descuento especial en RosarioRock.com

Grilla.

17.15 - Hilacha (Gualeguay)
18:00 - Sonidos del Sur (Gualeguay)
18.45 - Lord Encih
19.30 -  No Disco
20.15 - Patagonia Revelde
21:00 - El Kuelgue
22:00 - Cielo Razzo
23:15 -  Bersuit Vergarabat
00:40 - Karamelo Santo