El día del animal se instituyó en 1908 por inspiración de Clemente Onelli, entonces director del Jardín Zoológico, y de Albarracín, Presidente de la Asociación Protectora de Animales. Ese año se hizo el acto oficial en el Jardín Zoológico, el 2 de abril. El 29 de abril de 1926 fallece el doctor Ignacio Lucas Albarracín, que promocionó la sanción de la Ley Nº 2786, de Protección de Animales (promulgada el 25 de Junio de 1891), que establece la obligatoriedad de brindar protección a los animales, de manera de impedir su maltrato y su caza.

Fito y Sabina

Luna Park
19 de abril de 2011

Joaquín Sabina y Andrés Calamaro juntos nuevamente

Joaquín Sabina y Los Rodríguez vuelven juntos a la carretera. O casi. Porque realmente quienes se van a juntar en esta ocasión serán Joaquín Sabina y Andrés Calamaro, sin Ariel Rot ni Julián Infante (fallecido en 2000) ni Germán Vilella. Y tampoco será ciertamente una vuelta a la carretera, porque el concierto de "Músicos en la Naturaleza" será único... e irrepetible. Joaquín Sabina y Andrés Calamaro han dicho sí para hacer un hueco en sus agendas y subirse, mano a mano, el próximo 2 de julio al mágico escenario situado en el entorno del parque regional de la Sierra de Gredos, en la localidad abulense de Hoyos del Espino.
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El "pirata cojo" y el "rey del veneno en la piel" se volverán así a ver las caras, 15 años después, en directo, en el mismo escenario por el que ya han pasado Sting o Mark Knopfler.
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Joaquín Sabina y Andrés Calamaro ya compartieron escenario en 1996, año en que Los Rodríguez se despedían con su "Hasta luego". En aquel momento, Sabina presentaba su "Yo, mí, me, contigo" a ritmo de "El rocanrol de los idiotas", "Aves de paso", "Y sin embargo" o "Es mentira", mientras que Calamaro y Rot decían adiós a sus incondicionales con "Buena suerte", "Sin documentos", "Palabras más palabras menos" o "Aquí no podemos hacerlo". No era la primera vez que coincidían. En 1995, Andrés Calamaro recibió un regalo muy especial de Joaquín Sabina: la letra de una canción para que este le pusiera música. Así nació "Todavía una canción de amor", que formó parte del disco de Los Rodríguez "Palabras más palabras menos". «Lo nuestro es un amor "vicevérsico". Yo estoy entre Calamaro y Los Tequila, del modo que ellos están entre Los Stones y Sabina, que es un honor tremendo que me hacen en un mundo en el que no les convendría mucho a Los Rodríguez hablar de un viejo cantautor como yo, a mí si me conviene hablar de unos jóvenes rockeros como ellos, cuyo talento admiro, comparto, y es un goce oírlos y tocar con ellos», decía el de Úbeda en una entrevista en los noventa a La 2 de RTVE.
¿Sonará a dúo "Todavía una canción de amor"? Habrá que esperar un par de meses para comprobarlo "in situ", no tanto para hacerse con las entradas, que saldrán a la venta en unos días.

Fuente: CIUDAD SABINA

Joey Ramone

Antes de que les cuente unos secretos, deben tener un contexto. Tuve mi primer disco de Ramones en el año `83. Fueron simultáneos: London Calling! de The Clash, y Ramones. Entiendan que tenía el Never Mind the Bollocks, y estaba bien. Pero colgué el pullover peruano tras los Clash, y fue con Ramones que rompí mi primer Levis....
El 4 de febrero de 1987 tocaron por primera vez en Argentina. Presentaban Animal Boy. Y fuímos los cinco mil que los conocíamos. Ni uno más, ni uno menos.
Años después volvían los Ramones a la Argentina. En mi historia personal, volvía Joey Ramone a la Argentina. Porque yo sabía algo de ellos: lo derechoso de Johnny, lo reventado de Dee Dee, los bateros que iban y venían. Pero Joey era el Ramone que yo quería conocer.
Pude. Vaya si pude....
Vinieron en el `91, vinieron en el `92, pero yo quiero contarles hoy de la visita del `94.
Joey Ramone cumplía años, y fue una tarea ardua averiguar sus gustos. Finalmente compramos terrible torta en Amiga Miga, sucursal Entre Ríos al 1100, en ese entonces Cap. Fed. Chocolate, relleno de dulce de leche (sin alcohol, porque Joey cumplió un tratamiento tremendo de desintoxicación desde la vez que se cayó en el CBGB y las rodillas se le astillaron: ni una gota de alcohol.), cubanitos rellenos, rulos de cereza. No alcohol, ni en tortas, ni en bombones. Dulces and café.
Joey festejó su cumpleños 42 en la Heavy, en el año 1994. Llegó solo, con un montón de CDs. Se tomó una cafetera de café. Y el secreto de las 7 llaves, él que explica porque Joey venía a la Heavy siempre, es que sabíamos de él. Y le preparábamos café: 7 cucharadas de café molido por taza. Borra, entienden?. Lo revolvía –no usaba azúcar ni sucedáneos- y lo bebía de a dos tragos. “Another, please” decía sin mirar y estirando la mano con la taza. No miraba Joey Ramone, fotofóbico, lentes redondos negros. Enfermo de una enfermedad degenerativa en los huesos que –a raíz de la caída en el CBGB- se le había agravado: los huesos le crecían tanto que la piel no podía contenerlos.
Joey Ramone no daba besos: daba la mano. Joey Ramone no entendía el fanatismo argentino: un fan con una tijera intentó sacarle un mechón de pelo, en la visita del `92 le rompieron los anteojos –aprovecho a darle las gracias a la óptica de Gerli que le hizo los anteojos al toque a las 2 de la mañana- , las chicas querían sexo (“Por favor...son tan chicas que podrían ser mis hijas!”) y Grinbank se moría porque nunca, jamás en 20 años de shows habían tocado más de 4 noches seguidas. Grinbank se moría porque los Ramones eran una mina de oro, y Joey le decía: “Nunca canté cinco noches seguidas!”. Y Grinbank les ofrecía grupies, les ofrecía fiesta, les ofrecía lo que a todos. Y Joey se encerraba en su pieza, a coserse los remiendos del pantalón de siempre. Joey se cagaba en las ofertas, me entienden?. No podía cantar más de cuatro noches seguidas porque no le daba la voz. Y de las chicas bonitas...el fue novio de Debbie Harry en el `76. Los mejores labios y culo del punk rock.
En la Heavy a Grinbank no lo veíamos nunca y nos centramos en cantarle el feliz cumple a Joey. El sopló las velitas de la torta de Amiga Miga y nos dijo: “Gracias, amigos!”. Se quedó hasta las 3 de la mañana, no importaba que hiciera 4 o 40 Obras.
El tipo era arisco, era un junco, estaba enfermo, y no entendía. Pero le encantaba venir a la Heavy: se consideraba “dj invitado”, hizo un homenaje a Cobain, (al que trató de cobarde “por haberse suicidado”), se tomaba una cafetera de café, se comía su porción de torta y lo único que exigía era no salir por donde estaba la gente porque le habían roto sus anteojos y habían intentado cortarle el pelo y “nosotros no somos populares, no sé porque acá pasa esto...”
Saben donde Ramones llevaba gente?. En Japón y en Argentina. En su país, en USA, donde su mamá vió nacer a Ramones porque “para que no se droguen en la calle los dejé drogarse en casa” y les prestó el sótano para ensayar y así empezó todo, tenían 500 fans. Desde Debbie Harry y Elvis Costello hasta Jello Biafra y Michael Stipe, pero no más de 500. En Japón tenían fans por millones, pero japoneses. Sobrios. Filmadores, callados, respetuosos. En Argentina eran niñas trepadas a los árboles, remeras ramoneras, las veredas del hotel llenas de gente, los peluches, los chicos enrramonados de cabeza a los pies. Y Joey, detrás de sus anteojos, balbuceando I don´t No.
Los Ramones hicieron ese año más de 4 shows, y la cuenta bancaria de Grinbank rió. Joey Ramone ya estaba enfermo, y empeoró.
Luego volvieron y tocaron con Motörhead, y el “adiós, amigos” fue adiós. Eddie Vedder filmó el show, pero a mi dejenme mirar otra película: la de un tipo que miraba con los ojos blancos, mientras limpiaba sus anteojos –sus imprescindibles anteojos- como hacíamos el programa de radio porque él tenía su programa en una radio college en New York, y le encantaba. El de los huesos salidos, con la enfermedad disimulada por una joroba propia de una persona de casi dos metros. No un jugador de basquet, más cercano a un freak. El de las zapatillas iguales, siempre las mismas. El que se cosía el pantalón, porque debía durar por lo menos dos giras más. El de la remera violeta, descolorida a cada visita. El supergentil: siempre decía gracias, elogiaba, pedía por favor. El humilde, sentado en un rinconcito del estudio de radio, con sus discos. El que no se aprovechaba de ser Joey Ramone, y decía: “Estas nenas tienen quince años, como me voy a acostar con ellas...”. El que revolvió el café con mi cucharita, comió de mi torta, me permitió sacarme fotos con él (y entiendan esto: por la Heavy pasaron cientos de músicos, y yo no me saqué fotos con casi nadie: no vino Strummer, no vino Stipe, a Iggy no había forma de llegar, entonces fue con Joey) y me dedicó el disco.
El que cuando se iba de Argentina llamó a la radio y dijo: “Nunca tomé un café tan rico”. El que lloré cuando se murió, aunque supiera.
Tenían que verle los huesos, las manchas, la mirada. No sé si importa mucho que esté huesos en tierra, para mí siempre estará emergiendo tras la música de Camel, con su one, two, three.
Aunque yo ya no use Levis rotos, y él no cumpla más años comiendo torta...

Pd: Joey Ramone nació como Jeffrey Hyman el 19 de mayo de 1952, y celebró su cumple nro 42 en la Heavy Rock & Pop. [Eme Eme]*

* Miriam Maidana (aka Eme Eme) es psicóloga especialista en adicciones. Actualmente escribe un libro sobre nuevos consumos y tribus urbanas. Fue telefonista, asistente de producción y productora artística de la Heavy Rock And Pop. También formo parte de "Evitando el ablande" un programa radial que iba en las madrugadas de FM La Rocka, allá lejos y hace tiempo.

Fuente:lareviola

Charly García hizo vibrar el Festival Vive Latino

Charly ofreció un emotivo concierto en el XII Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino en la capital mexicana.

Vive Latino es considerado el encuentro de música de rock más grande de Latinoamérica, y desde ayer grandes figuras esperan deleitar al numeroso público asistente.

Uno de ellos fue Charly García, quién se presentó vestido de charro en la jornada inaugural. Apareció en el escenario central enfundado en una chaqueta y unos pantalones de charro mexicano en blanco y negro, con un ostentoso sombrero de mariachi y una camiseta que hacía honor a la banda inglesa de los 70, The Who, con un letrero muy visible con la palabra "Quadrophenia", título de la ópera rock compuesta por la agrupación liderada por Pete Townshend.

Los acordes de "Cerca de la revolución", uno de sus temas más conocidos, compuesto en 1984 para el disco "Piano bar", considerado una de las mejores canciones del rock argentino, se dejaron oír con un sonido impecable gracias a la calidad de los músicos que acompañan al legendario compositor sudamericano, entre ellos el virtuoso guitarrista Carlos García López.

Previo a su potente show de una hora exacta, García manifestó su rechazo a la música que se realiza en la actualidad y reiteró su inclinación por las canciones de antaño, sobre todo las compuestas en los 90 por la banda estadounidense Nirvana.

"Escucho todo lo realizado de Nirvana para atrás", dijo Charly, quien también reveló que antes de salir al escenario cumple un ritual que consiste en maquillarse y en tocar una canción en el piano.

Con los años y los excesos que han caracterizado su vida, un Charly tembloroso, falto de aire e impreciso, transitó los primeros minutos de su show, que fue de menos a más.

El pianista Fabián Von Quintiero y la corista Rosario Ortega, hija menor del conocido cantante argentino Palito Ortega, formaron parte de la banda de Charly García, quien fiel a su leyenda, al final del concierto, cuando cantaba aquello de "soy el que enciende y el que apaga la luz", de la canción "No voy en tren", le estampó un beso en la boca a su guitarrista. Luego se marchó, prometiendo volver "muy pronto" a México.

Además, el encuentro musical reunirá a la mítica banda mexicana Caifanes. El creador de "Dinosaurios", nacido en Buenos Aires en 1951, se constituyó en una de las figuras más esperadas por los más de 50 mil jóvenes que abarrotaron el recinto la noche del viernes.

Fuente: La Tercera

Bulldog

Bulldog presenta su primer show del año en su ciudad para seguir presentando su último disco "Pogo, Punk y Sentimiento".
Para este año la banda tiene una ajustada agenda de shows por todo el pais y tambien planean varias incursiones y regresos a la mayoria de los paises del continente ( Mexico, Colombia, Chile, Paraguay)

Viernes 8 de abril, 21 hs. Willie Dixon

Pablo Milanés

7 de abril en el Teatro Gran Rex

TODO ESTÁ GUARDADO EN LA MEMORIA